zonadenoticias

Adiós

2008-12-24T19:16:00.006-05:00

Deseo a todos unas felices fiestas de fin de año. Hoy 24 de diciembre Zona de noticias ha cumplido tres años de existencia. Para mí ha sido muy placentero realizar a lo largo de este tiempo una labor que sé ha sido útil y bien recibida por ustedes. A partir de mañana ya no actualizaré este blog. Les agradezco su acogida allá del lado de su pantalla. Los dejo con esta maravillosa puesta de sol (tomada desde El Suizo, en La Herradura), el cual sale, se oculta, muere, pero después renace y, quizá, regresa. Adiós.

Foto leyenda

2008-12-24T13:08:00.004-05:00

Victoria Guerrero, Giancarlo Stagnaro, Luis Fernando Chueca, Domingo de Ramos y este blogger. Surco, diciembre 2008. "Feliz Navidad y próspera crisis financiera mundial" (Heduardo dixit).

Narrativa y poesía del 2008

2008-12-23T19:45:00.020-05:00

La edición de hoy de Caretas 2059 incuye en su sección cultural un balance de Maribel de Paz sobre "Lo mejor y peor del mundo literario y escénico del año que termina". "La publicación literalmente más explosiva del 2008 empieza, sin duda, con la siguiente frase: 'En el cementerio de Montparnasse, a las seis de la tarde, Rachel sube a la tumba de Cesítar Vallejo y separa las rodillas'. Se trata de Bombardero, inclasificable obra del inclasificable César Gutiérrez, que registró dos ediciones en un solo año; una ya de culto y lindando con la clandestinidad, y la otra comercial y por entregas con Editorial Norma", señala. Y enseguida agrega, con gran acierto: "Menos explosiva, pero no menos trascendente fue la aparición de La iluminación de Katzuo Nakamatsu, alumbrado retorno de Augusto Higa con una historia en la que su protagonista se verá sometido a la marginación, la locura y el dolor antes de encontrar el ansiado satori en medio de parajes como Tacora, La Parada y el cerro El Pino". También son puntualmente mencionados, entre otros, Edgardo Rivera Martínez, Carlos Calderón Fajardo, José Güich y "el enigmático Siu Kam Wen (de quien se insiste en que en realidad no existe)", según escribe, a modo de broma, la periodista. Siempre dentro de la literatura, Maribel de Paz continúa su recuento esta vez en el campo del verso: "En poesía destacaron Labranda, del siempre renovador Róger Santiváñez; y el furioso e indispensable Las palabras no pueden expresar lo que yo experimenté entonces, de Oswaldo Chanove, publicado por Álbum del Universo Bakterial con textos redactados por el autor a lo largo de los últimos 25 años y del que nos quedamos con estos versos: 'Dios ama el silencio / Dios busca la inmovilidad definitiva / ¿Por qué entonces ha creado tanto alboroto?'. Y en poesía, también, Ocho cuartetas en contra del caballo de paso peruano, de Mario Montalbetti; Aves de la ciudad y alrededores, de Rafael Espinosa; Dante y Virgilio iban oscuros en la profunda noche, de Marco Martos; y Miguel Ildefonso por partida doble con Los desmoronamientos sinfónicos e Himnos; y la publicación póstuma de Mentadas de madre, de Pablo Guevara, editado por la UNMSM. Además, la publicación de la poesía completa de José Watanabe con Editorial Pre-Textos de España en coedición con Ediciones El Virrey. Y, claro, la publicación de las obras completas de Wáshington Delgado en titánica tarea de Jorge Eslava".

PD Miércoles 24: Hoy en su columna diaria de La República Augusto Álvarez Rodrich recomienda lo siguiente: "El 24 llegó quizá muy rápido y aún no ha acabado de comprar los regalos de esta noche. De repente, ni ha empezado. Tranquilo, regale un libro. Es una manera magnífica de expresar amor, y si lo compra en El Virrey, lo hará con tranquilidad y bien atendido por mi amiga Chachi Sanseviero y su equipo. A continuación, mi muy arbitraria lista de recomendaciones". En dicha lista están la Poesía completa de José Watanabe, "una gran edición integral con toda su poesía. Imprescindible", y Sueños reales de Alonso Cueto, "relatos breves y divertidos sobre la vida y obra de escritores".

PD2: Miércoles 24: Este año el ICPNA publicó Ensayos sobre Carlos Eduardo Zavaleta, prologado por Jorge Valenzuela Garcés. El libro incluye trabajos de, entre otros, Ricardo Falla, Sonia Luz Carrillo, Pilar Dughi y Augusto Higa.

En la foto: Aéreo César Gutiérrez buscando nuevas alturas luego de la publicación de Bombardero. [Leyenda de Caretas]

El hacer poético

2008-12-23T10:40:00.006-05:00

Bajo el cuidado del conocido crítico peruano Julio Ortega y de la investigadora venezolana María Ramírez Ribes, acaba de salir de las prensas de la Universidad Veracruzana en México el sustancioso volumen El hacer poético, del cual ya diera cuenta hace casi dos años, y que contiene cien entrevistas a reconocidos poetas de España e Hispanoamérica sobre lo que constituye su marca de identidad central: precisamente, su concepción del hacer poético en tanto escritura y experiencia vital. Las entrevistas ofrecen una arte poética de cada autor y respuestas de lo más diversas, desde las muy amplias del cubano Jesús David Curbelo y del argentino Daniel Samoilovich (editor del trimestral Diario de poesía), hasta las muy breves y puntuales de la española Marta López-Luaces y del Premio Cervantes argentino Juan Gelman. Destaco de este último su respuesta a la pregunta "¿Qué papel, si alguno, le concede usted al poema entre los discursos que disputan hoy la racionalidad civil y el significado de nuestro plazo en este globo?". Gelman dice: "La poesía no se pelea con ninguna otra clase de discurso. Es. Viene del fondo de los siglos, ninguna catástrofe natural o fabricada por el hombre ha podido extinguirla y sólo desaparecerá cuando el mundo acabe". Entre los cien poetas entrevistados se encuentran Ángel González, Claribel Alegría, Rafael Cadenas, el ya mencionado Gelman, Oscar Hahn, Eugenio Montejo, Enrique Fierro, Raúl Zurita y Liliana Lukin. De los peruanos, que totalizan quince, menciono a Carlos Germán Belli, Antonio Cisneros, Rodolfo Hinostroza, José Watanabe, Róger Santiváñez, Montserrat Álvarez, Victoria Guerrero y José Antonio Mazzotti. De este último reproduzco su entrevista aquí.

En la foto: carátula del libro.

Franciso Ángeles, Diego Trelles, Carlos Calderón Fajardo

2008-12-22T20:22:00.014-05:00

"La apuesta de La línea en medio del cielo se nutre de ambigüedad. Es un mérito que la escritura del texto no se precipite en truculencias o densidades sólo para iniciados, a pesar de esa rara atmósfera de verdades a medias. A partir de tales premisas, Ángeles traza la historia de Ignat y Virginia, cuyas identidades son un misterio sin solución. La novela, en sí, se erige como enigma en cuanto a la realidad que viven los personajes; ella se intersecta permanentemente con lo irreal o con una sensación de que nada ha ocurrido: todo es ilusión o magma ficcional que busca su cauce", señaló José Guich Rodríguez a propósito de la primera novela de Francisco Ángeles ayer domingo en su columna del diario Correo. Por su parte Javier Ágreda, hoy en La República, observa en dicha obra "dos líneas narrativas [que] se complementan bien y logran integrar aspectos como el contexto político y las obsesiones personales, la acción y la reflexión, la realidad y la ficción", a la vez que sostiene que "La línea en medio del cielo presenta a Francisco Ángeles como un narrador inteligente y original, pero al que aún le falta trabajar mucho todo lo relativo al lenguaje, el elemento más importante de la obra literaria". Por otro lado, Jordi Carrión del diario ABC de España reseñó hace unas semanas la antología de Diego Trelles El futuro no es nuestro. Narradores de América Latina nacidos entre 1970 y 1980, "un muestrario exhaustivo de nuevos nombres, más allá de Bogotá 39 y de las apuestas editoriales españolas". Por último, "Montaigne y los bosques", un cuento breve de Carlos Calderón Fajardo publicado el pasado viernes en el weblog Gambito de peón de Ricardo Sumalavia, a quien el relato está dedicado.

PD Martes 23:El tramo final, primer libro de cuentos de Siu Kam Wen, publicado originalmente en 1986, será reeditado en febrero del 2009 por la editorial Casatomada, comenta el propio autor en su weblog Tierra de nadie.

En la foto: Calderón Fajardo publicó este año La noche humana, "una novela clave en su biobibliografía" en opinión de José Donayre.

Bareto

2008-12-21T18:33:00.009-05:00

El grupo musical revelación del 2008 en el Perú fue Bareto, en el vídeo realizando uno de sus homenajes a Juaneco y su combo en La Noche de Barranco, local en el que se presentará nuevamente este viernes 26. Disfruten.

Elpénor. Homenaje a Josemári Recalde

2008-12-20T12:07:00.014-05:00

Testimonio de Róger Santiváñez

Hubo una vez un tiempo dorado y ése fue el invierno limeño de 1991. Uno de aquellos mediodías dichosos me encontraba con Pamela en la terraza delantera del restaurante "El Cholo Ademar" de la Avenida Tarapacá en el rico Rímac, disfrutando de un suculento ceviche y un par de cristales. De pronto pasa caminando por la vereda Carlos Oliva y al verme se acerca a saludarme. Con él iba un joven alto y sonriente a quien Oliva me presentó como Josemári Recalde. Yo ya había oído mencionar su nombre en las noches de los bares poéticos de Quilca. Josemári conocía a Pamela (ambos estudiaban en la Católica) de modo que nos sentamos a conversar de poesía. Hablamos de Lautreamont, de Breton y los surrealistas y luego de Moro y de Westphalen. Cuando la tarde comenzaba a desplomarse, Oliva dijo: es la hora de un mixtoco y salió raudo hacia las calles donde aún se ignora la incertidumbre (Verástegui dixit). Luego de todo lo vivido, nos despedimos, ellos se fueron hacia la Avenida Alcázar (para tomar una combi) y Pamela y yo enrumbamos hacia la nave del Templo A, que se escondía en el garage de mi casa.

A partir de ese momento comencé a encontrarme con Josemári en el bar del chino Félix –sito en Quilca- al que la gente denominaba Las Rejas debido al armazón de fierro que sellaba con llave el acceso al lugar y también el Bar de los Recuerdos (Pamela por ejemplo lo llamaba así) ya que Félix inundaba la oscura noche limensi con sus innumerables cassettes de la Nueva Ola peruana de los 60s y rock and roll, desde Elvis hasta los 70s. Era un muy agradable lugar para sentarse a no hacer nada (Estar en un bar siete horas seguidas y no necesariamente tomando, como le dijo Luis Hernández a Alex Zisman en su famosa entrevista). Todas las tardes o cualquier tarde me sentaba con Josemári y pedíamos una cerveza que duraba horas, y hablábamos de poesía. Podía ser Eguren o Vallejo. Pound y Eliot. Cisneros e Hinostroza. Jorge Guillén y Pedro Salinas. Recordábamos versos y los fraseábamos. Tocábamos la vida de Dino Campana o de Juan Ojeda. Citábamos títulos de libros. Por fin llegaba Grover Gambarini (jefe del cartel de Quilca) y nos ponía un ron. Poetas tienen que tomar trago de hombres, nos decía. Y erradicaba la cerveza. Seguíamos con Alejandra Pizarnik y Sylvia Plath. Tengo que matarte papito, decía Josemári recitando a esta última y Grover se sorprendía. Ustedes están más locos que yo muchachos, espetaba y de súbito salía corriendo del bar para recibir a la musa de aquellas reuniones Nelly Gutiérrez. Entonces la dulce morena se colocaba entre nosotros y nos contaba de una nueva revista de poesía que quería publicar. Le pondré Heautontimorumenos nos explicaba y Josemári decía perfecto el atormentador de sí mismo como Baudelaire. El tiempo avanzaba implacable y aparecía el gran actor y declamador de Vallejo, Hudson Valdivia y la siguiente botella de ron no se hacía esperar. Cuando los primeros avisos luminosos reflejaban su eléctrico esplendor sobre las vitrinas, los subtes iban entrando con Montaña, Kilowat o Boui y una guitarra de palo en la mano. De pronto Juan Ramírez Ruiz se presentaba totalmente despeinado y con varios anisados adentro y si lo invitábamos a nuestra mesa, nos respondía: ¡Hoy no atiendo a provincias! y se marchaba al fondo del bar hacia la izquierda, zona oculta ya que era un segundo salón al que se llegaba por un estrecho pasadizo. Bien entrada la noche Josemári gustaba de acompañarme (te hago la taba, me decía) en mis incursiones temporales en el infierno del azul pastel (como ha escrito Dalmacia Ruiz Rosas) y hasta allí seguíamos conversando de poesía. San Juan de la Cruz y Chirinos Cúneo. Ignacio de Loyola (ambos éramos exalumnos jesuitas) Rimbaud –claro- y todo lo llevábamos al plano de la mística. Dios era un tema que apasionaba a Josemári.

Así se pasaron los años 90. Siempre nuestras citas fueron en Quilca o podríamos encontrarnos en un recital o en la presentación de un libro y ya no nos separábamos. Alguna vez también en Barranco, una de las últimas noches, pero en esta ocasión fue zanahoria, ya que yo ya había emprendido mi alejamiento de los psicoactivos. Por eso me despedí de él –después de un recital- e increíblemente lo volví a encontrar en un paradero de la Avenida Brasil, y nos volvimos a despedir. Poco después viajé a Piura para mi curación definitiva. Y nunca más volví a verlo. Cuando me enteré de su muerte y de las circunstancias en que ocurrió, pensé que Josemári Recalde, el brillante y talentosísimo joven poeta –con quien tanto quería, como dice el otro Hernández- había llegado hasta el final en esa ruta en la que habíamos volado juntos. Lo sentí realmente como un héroe -en su propuesta radical- hasta el extremo de inmolarse en plena juventud. Nos dejó su Libro del Sol donde dice: no quiero / pertenecer más a la realidad verdadera / ni a la falsa. Así es Josemári, tú ya estás en el cielo puro y especial de los auténticos poetas. Cabría decir como Ezra Pound en uno de sus Cantos: Mas el primero en llegar fue Elpénor, Elpénor nuestro amigo. Y voy a terminar esta nota, con una cita que a él le hubiera encantado –sin decir de quién es- como una kábula y una oración: Dios ponga cabe a nuestras lágrimas.

Filadelfia, 17 de noviembre de 2005

En la foto: diseño de carátula de Libro del Sol realizado por el propio Recalde (Lima, 1973-2000). Vaya este homenaje a ocho años de su partida. El presente texto debió aparecer en la revista Odumodneurtse 6, que nunca llegó a editarse. Agradezco a Luis Fernando Chueca.

Performance de Beatrice Glow

2008-12-19T16:59:00.011-05:00

Esta noche a las 10 PM en Neomutasis (Prolongación San Martín 110, Barranco) la artista Beatrice Glow, junto a Pauchi Sasaki, realizará una performance denominada "Cuarta mutación". A su vez, habrá música, mural y galería. Valga mencionar que Beatrice Glow es una artista plástica conceptual nacida en California (de familia taiwanesa) y que sigue estudios en New York University en el programa de Studio Art con historiadores de arte como Roselee Goldberg y David Rimanelli. Ha participado en bienales de performance en New York y Santiago. Actualmente se encuentra en el Perú (gracias a una beca de la Fundación Fulbright) donde desarrolla el proyecto "Performance de la memoria colectiva: trazando la geografía de los culíes" con el apoyo de Yuyachkani. El proyecto comprende el "Mito Taparaco", el cual "aspira a trazar geográficamente la ruta de escape de los culíes del siglo XIX y la migración china hacia los andes y la selva peruana a través de un viaje tejido por los momentos principales de la migración: desde las islas guaneras en las islas de Chincha, las haciendas costeñas, la construcción del ferrocarril, la leyenda negra del caucho en las selvas, hasta un pueblito en el río Tahuayo cerca de Iquitos llamado El Chino", según comenta ella misma en la plaqueta que ha editado para dar cuenta de este interesante "gesto simbólico de búsqueda autobiográfica por señales ancestrales".

En la foto: la talentosa Beatrice Glow en dos instantáneas.

Encuentro con Ángeles

2008-12-19T00:11:00.009-05:00

El director del visitado portal literario Porta9, Francisco Ángeles, entrega su primera novela

Por Juan Carlos Gambirazo*

La enajenación de un personaje y su relación con gente a la que jamás llega a conocer realmente, en el contexto de un gobierno que manipula a la población, es el ambiente en el que gira La línea en medio del cielo, la primera novela de Francisco Ángeles bajo el sello de Revuelta Editores. Aquí una breve conversación con el autor, influenciado según propia confesión por Fuguet, Bellatin y Kenzaburo Oe.

Hay en este libro un trasfondo político tenue, un paralelo que nunca llega a tomar peso.

La gran idea de la novela es no entender la realidad, verla en un contexto ilegible, como un juego de máscaras que van cambiando. Quise representar un poco el asunto político, pero no quería hacer una novela realista, tradicional. Quise ser fiel a cómo yo veía en esa época el tema.

¿Cuándo empezaste a escribir el libro?

En el año 2001. La idea era retratar de alguna forma una época que yo viví en el año 2000. Fue un año raro y bastante convulso internamente. Muy concentrado en lo mío, no veía nada más allá de la gente que me rodeaba, que eran pocos. Mis amigos participaban en las marchas contra el gobierno y yo estaba en otra. Entonces quise indagar cuál era el punto de contacto entre esa realidad macro que era la etapa final del mandato de Fujimori y mi vida.

Paralelamente a la creación, tienes también otras vinculaciones con la literatura.

Tengo una página web colectiva de literatura, se llama Porta9. Somos diez personas. Este año hice cerca de 40 entrevistas en video. Reseñamos uno o dos libros a la semana, casi siempre peruanos y actuales. Visité cuatro ciudades buscando escritores: Trujillo, Arequipa, Chimbote y Cusco.

¿Qué otras publicaciones estás preparando?

Espero publicar en el 2010. Me interesa mucho lo que es internet como cambio cultural. Sobre esta novela me han dicho que es bastante cerebral. Yo no quise hacerla exactamente así, me hubiese gustado que tenga algo de corazón.

* Publicado en Caretas 2058.

En la foto: Francisco Ángeles.

Entrevista a Siu Kam Wen

2008-12-18T20:11:00.002-05:00

Incluyo la entrevista realizada por Enrique Sánchez Hernani a Siu Kam Wen el último sábado en el suplemento Somos del diario El Comercio. Hacer clic para ampliar.

El microrrelato más traducido del mundo

2008-12-18T14:46:00.007-05:00

El escritor José Donayre se ha propuesto la siguiente empresa: "El texto 'Asunto de esferas sobre el río Arno', publicado en la página 87 de mi libro de microrrelatos Ars brevis (Mesa Redonda, Lima, 2008), aspiro a convertirlo en la ficción en español con más traducciones". Este es el relato: "Asunto de esferas sobre el río Arno. Beatriz inventó a Dante: escogió al muchacho y puso en juego todas sus artes de seducción. Fue un encuentro diseñado por la distancia de dos sujetos que se observan discretamente desde un momento hipotético —en el puente Santa Trinidad— hasta un punto temporal en el que la ficción corre el riesgo de perder el encanto de la intriga sobre la que se estuvo erigiendo tras años de evocación. Dante hizo de este drama una comedia poco humana. Y Beatriz jamás pudo entrever ni adivinar el sentido divinamente angélico de su infantil maldad". Pueden ver aquí la traducción al inglés a cargo de Rodolfo Ybarra. La fiebre del microrrelato.

PD: Gustavo Buntinx escribe en su weblog sobre la "involuntaria reivindicación de Eduardo Villanes por el grupo Colina". José Rosas Ribeyro, por su parte, respondió el martes en Sol negro al artículo de Bethsabé Huamán Andía sobre el caso María Emilia Cornejo.

En la foto: "Dante y Beatriz a orillas del Leteo" (1890), óleo de Cristóbal Rojas.

Literatura peruana en China

2008-12-17T17:00:00.013-05:00

Por Antonio Fernández Arce*

Esta imprevisible China siempre nos está deparando sorpresas. No solo nos sorprendió políticamente con la audacia de las reformas y la apertura al exterior que, inéditas hasta entonces en el mundo, emprendió hace tres décadas. También nos desconcierta gratamente con sus resultados y proyecciones que hacen a tirios y troyanos al hablar de este como "el siglo de China". Ahora sigue sorprendiéndonos a cada paso con su increíble apertura cultural y humanística.
Esta apertura cultural hace que los intelectuales chinos vuelquen su interés hacia la literatura hispana y latinoamericana y que hasta destacados traductores —poetas y escritores— realicen la difícil proeza de hacer conocer en idioma chino los poemas de César Vallejo, el más universal de los poetas de habla española.
A comienzos de la década de 1980, en uno de nuestros tantos retornos a este subyugante país, alguien nos dijo haber visto en librerías un volumen sobre el Perú, cuya cuya contraportada se había colocado una foto del recordado primer ministro Zhou Enlai con el suscrito. Buscamos y dimos por fin con el libro El Imperio de los Hijos del Sol, traducción del chino, cuyo autor —lo conocimos años después—, Zhang Husheng, nunca había estado en el Perú, pero siempre se sintió cautivado por la historia, la cultura y la fascinante realidad geográfica y social de nuestro país. Había escrito un capítulo especial del libro, precisamente dedicado a evocar el perfil profundamente humano de Zhou Enlai. Recordó que la prensa china en 1970 se había hecho eco de esa real historia, que no soy proclive a evocar salvo para, eso sí, exaltar la memoria de ese gran hombre que fue Zhou en todos los aspectos de su vida. Había nacido mi segunda hijita en Beijing y a los pocos días contrajo una terrible enfermedad. La niña solo pudo ser curada tras la intervención personal de Zhou Enlai, cuya amistad me honraba, quien convocó en Beijing a los mejores médicos militares del país. Ocho meses después, tras inenarrables angustias, llevé a mi niña al Perú sana y salva. Seis meses más tarde volvimos a China, también debido al primer ministro Zhou, por cuyo encargo mantuvimos vínculos con el Gobierno peruano para el mutuo reconocimiento oficial entre los dos países.
Solo valga esta referencia (entre tantos sucesos vividos en casi medio siglo de contacto con este gran país) para apuntalar mi aseveración de que China nos acostumbra a las más increíbles sorpresas.
Ahora, es la maestra china Liu Xiaomei —destacada experta en idioma español, veterana profesora de muchas generaciones de chinos hoy hispanohablantes, estudiosa a más no poder de la realidad, la cultura y la literatura de los países de habla española— quien nos trae una nueva sorpresa. Ha publicado un volumen, Literatura peruana, por supuesto enteramente en chino, tras varios años de estudio y traducción.
Tampoco ha estado en el Perú. Pero tiene una gran ventaja: ama y conoce nuestra cultura, admira y lee con fruición autores y libros peruanos. Y, sobre todo, su gran fuente de consulta está a su lado permanentemente. Es su esposo, Zhang Guangsen, extraordinario lingüista del idioma español, autor de diccionarios en español y chino y, él sí, conocedor del Perú y de todo lo peruano.
A Liu Xiaomei le apasiona la literatura de habla española. Y la peruana. Hace tiempo tradujo al chino Los perros hambrientos de Ciro Alegría. No hace mucho, los soberbios cuentos de Julio Ramón Ribeyro, y hace poco, los de Alfredo Bryce Echenique, cuya pluma admira y a quien considera "representante de la literatura hispanoamericana después del boom". Gracias a ella, a su infatigable quehacer literario, las librerías chinas, que gozan ahora con una estupenda eclosión editorial, difunden la literatura peruana. Se trata de la reseña más sistemática y completa del proceso histórico de la literatura de nuestro país.
La obra, que corresponde a la colección Historia de la Literatura por Países, auspiciada por la Universidad de Estudios Extranjeros de Pekín, ha sido dividida por la autora en cinco partes. La primera es una introducción expositiva sobre la evolución histórica de la cultura peruana desde el siglo X a.C. hasta la llegada del conquistador español.
La segunda parte abarca tres fases de la literatura peruana prehispánica: la épica, con leyendas de las regiones del Perú; la lírica, desde los primeros versos indígenas conocidos ("kayllalapi / puñanc / chaupi tutan / hamurai ki", recogidos por el Inca Garcilaso de la Vega en Comentarios reales) hasta los aravís y los yaravís; y la tercera parte, obras teatrales, con un capítulo especial sobre Ollantay y piezas en quechua aparecidas durante la Colonia, como El pobre más rico y Atawallpa.
La literatura peruana de la época colonial es analizada prolijamente en dos facetas. La primera, desde la conquista hasta comienzos de la colonia, comprende: a) crónicas, como las de Pedro Cieza de León (Crónica del Perú), de Pedro Sarmiento de Gamboa (Historia de los incas), José de Acosta (Historia natural y moral de las Indias) y Agustín de Zárate (Historia del descubrimiento y conquista del Perú); b) el Inca Garcilaso de la Vega, su vida y obra, La florida del inca y, especialmente, Comentarios reales; c) poesía y canciones populares (Diego de Aguilar y Córdoba, Enrique Garcés, Diego Maxía de Fernangil, Diego Dávalos de Figueroa, Rodrigo de Robles y Carbajal, Diego de Hojeda y otros); y d) épica, con Juan de Miramontes y Zuózola (Armas antárticas) y sobre todo Pedro de Oña (El arauco domado). En la otra faceta, correspondiente a la plena época colonial, la autora estudia el gongorismo de Juan Espinoza Medrano; y la obra de Juan del Valle Caviedes, la poesía academicista de Luis Antonio de Oviedo y Herrera, y obras de Pedro José Bermúdez de La Torre y Solier, Pedro de Peralta Barnuevo; las coplas satíricas anónimas y Juan Francisco del Castillo y Esteban Terralla; El lazarillo de ciegos caminantes y su trascendencia en el desarrollo social y literario de Hispanoamérica.
Cien años de literatura peruana desde antes hasta después de la Independencia son tratados por Liu Xiaomei con un criterio didáctico y con gala de conocimientos. Abarca la guerra independentista, la obra literaria de precursores como José Baquíjano y Carrillo y Juan Pablo Vizcardo y Guzmán; las canciones populares, el primer poeta romántico, Mariano Melgar, y escritores de la talla de Joaquín Larriva, Manuel Lorenzo Vidaurre y José Manuel Valdez. Prosigue estudiando el costumbrismo de Manuel Ascencio Segura, Manuel Atanasio Fuentes, José Antonio Lavalle y Flora Tristán. Enfoca luego el romanticismo de Carlos Augusto Salaverry, Manuel Nicolás Corpancho, Clemente Althaus, José Arnaldo Márquez, Luis Benjamín Cisneros, Juan de Arona, Ricardo Palma (cuyas Tradiciones peruanas hace mucho que están enteramente traducidas al chino), y otros autores representativos como Acisclo Villarán y Fernando Casós (Los hombres de bien, Los amigos de Elena).
Liu Xiaomei destaca en la faceta del realismo de esta etapa histórica a dos escritoras notables: Mercedes Cabello de Carbonera (Sacrificio y recompensa, Los amores de Hortensia, Eleodora, Blanca Sol, Las consecuencias y El conspirador) y Clorinda Matto de Turner (Aves sin nido, Índole y Herencia). En prosa y verso dedica especiales análisis a Abelardo Gamarra, Carlos Germán Amézaga y Manuel González Prada. En el modernismo destaca a José Santos Chocano (Alma América), así como a Domingo Martínez Luján, Leonidas Yerovi, José Eufemio Lora y Lora, Clemente Palma, Angélica Palma, Manuel Beingolea y Enrique Carrillo. De entre los poetas y ensayistas de comienzos del pasado siglo, trata sobre las obras de José de la Riva-Agüero, Francisco y Ventura García Calderón, Víctor Andrés Belaunde, José Gálvez, Luis Fernán Cisneros, Alberto Ureta. Y en el posmodernismo ubica a José María Eguren (Simbólicas, La canción de las figuras y Poesías), Enrique Bustamante y Ballivián, Abraham Valdelomar, Percy Gibson y César Atahualpa Rodríguez, José Carlos Mariátegui (cuyas obras, desde Siete ensayos de la realidad peruana hasta El alma matinal están traducidas al idioma chino) y Enrique López Albújar.
Es en la quinta parte del libro donde la autora Liu Xiaomei incide en la calidad de la creación literaria peruana. Exalta en poesía la de César Vallejo (Los heraldos negros, Trilce, España aparta de mí este cáliz, Poemas humanos) y destaca en forma analítica, en la década de 191 0, a Juan Parra del Riego, Alberto Hidalgo y Alberto Guillén. En la década de 192 0, a Alejandro Peralta, Emilio Armaza, Luis de Rodrigo, Emilio Vásquez, Carlos Oquendo de Amat, Enrique Peña, Martín Adán y otros. En la de 1930, a José Alfredo Hernández, Luis Fabio Xammar, José Alvarado Sánchez, Manuel Moreno Jimeno, Luis Valle Goicochea, y en la década de 194 0 y en adelante, a Carlos Alfonso Ríos, Jorge Eduardo Eielson, Sebastián Salazar Bondy, Javier Sologuren, Demetrio Quiroz-Malca, Luis Nieto, Mario Florián, Julio Garrido Malaver, Gustavo Valcárcel, Juan Ríos, Washington Delgado, Alberto Escobar, Cecilia Bustamante, Blanca Varela, Alejandro Romualdo, Arturo Corcuera, Juan Gonzalo Rose, Manuel Scorza, Francisco Bendezú, Carlos Germán Belli, Francisco Carrillo, Sarina Helfgott, Javier Heraud y otros.
Esta quinta parte de Literatura peruana, libro que ingresa para una nueva edición en el horno editorial en Beijing, expone la obra de novelistas y cuentistas peruanos, y señalan grandes aportes de la narrativa peruana a la literatura hispanoamericana y mundial, y hace destacar, entre otras, las obras de José Diez Canseco, Héctor Velarde, Emilio Romero, María Wiese, Cota Carvallo, Francisco Izquierdo Ríos y Porfirio Meneses. Dedica capítulos especiales a cada uno de los que la autora considera los más representativos de la narrativa contemporánea: Ciro Alegría, José María Arguedas, Julio Ramón Ribeyro, Mario Vargas Llosa y Alfredo Bryce Echenique; no sin resaltar la obra de narradores consagrados como Eleodoro Vargas Vicuña, Carlos Eduardo Zavaleta y Oswaldo Reynoso, este último bastante conocido en China, donde desplegó durante varios años excelente trabajo de difusión literaria.
No por abundar en nombres, títulos, fechas y pruebas de bien conocer las obras literarias peruanas, no solo por eso, resulta valiosa la obra Literatura peruana de la profesora Liu Xiaomei.
En el proceso de globalización de la cultura —para emplear el término de moda en nuestros tiempos— la interacción debe basarse también en el cada vez más amplio conocimiento de las creaciones propias de cada pueblo. Y en la asimilación de sus buenos valores. La profesora Liu Xiaomei está demostrando ante la cuarta parte de la humanidad (la población china), a la que va dirigida su obra producto de varios años de investigación, análisis y elaboración, que la nuestra, la cultura peruana, ha desarrollado desde siempre excelsos valores también susceptibles de ser asimilados por otras comunidades humanas.

* Capítulo 64 de su libro China: el asombro (Ediciones Copé, 2008, págs. 441-445), el cua será presentado hoy a las 7:00 pm por Guillermo Dañino Ribatto y Luis V. Chang en la Oficina Principal de Petroperú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro).

En la foto: carátula del libro.

Un poema de Rafael Espinosa

2008-12-16T10:46:00.009-05:00

Incluyo a continuación un poema de Aves de la ciudad y alrededores, el reciente poemario de Rafael Espinosa, el cual ha sido considerado (junto a Las palabras no pueden expresar lo que yo experimenté entonces de Oswaldo Chanove, Los desmoronamientos sinfónicos de Miguel Ildefonso, Nudo Borromeo y otros poemas de Rodolfo Hinostroza y Ocho cuartetas en contra del caballo de paso peruano de Mario Montalbetti) entre los mejores poemarios del 2008 por el diario El Comercio.

CANTILEVER

Por lo mismo que se repite, ese chorro

evade la simetría que lo explica. Deja

el descanso y la blandura para otros que lo oyen

de paso, por ejemplo el del gorro tejido

por artesanos soñadores. Y se van

pero como siguiendo el bien. Aunque no sé

exactamente si esto es lo que quiero decir.

El sonido, tomando el lugar de una herida,

dice que sí. Tal vez quise decir, antes

por esta parte pasaron probablemente burros

y caballos con los asuntos del día

sublimándose en los destellos de la hierba

agitada. Ahora no es un camino

desierto. Hay promesas en vinilo, autos

parlantes, hay en las bancas embellecidas

por una iluminación estudiada todavía

el calor de los pedidos confusos.

Mientras los muertos leves se estrellan

contra el granito italiano del lapso

postmoderno, sin resignarse a la falta

de dolor, hay por encima de todo

una estampida coreográfica hacia bordes

emotivos, como cuculíes y tórtolas

aterrorizadas por la sombra arcaica

del gavilán. Aterrorizadas en balde

porque ocurrió en otro sitio y otro tiempo,

no en este camino. Y siguen los tickets

rotos que podrían ser sentimientos

reencontrados: ¿es este el camino de la vida?

Da ganas de llorar. Tantas especies de aves,

cada una con su ingeniería propia

para construir nidos, y solo se cuenta

con ellas en el momento que se quiere

recargar los arcos superciliares

con analogías de tersura y ascenso,

como asediando un estado de silencio.

Aun si de antemano sabemos que no se trata

de eso tampoco, porque de otra manera

¿por qué no nos cristalizamos en lágrimas

fónicas, y pasamos en vez al hastío?

Y me estoy parando; el mundo es excesivamente

bello y hojoso. Hay hojas y hojarasca

cubriendo toda la gama apagada del marrón,

camuflando la filigrana del recuerdo

en un vestido con diseño de leopardo.

Mejor ven yo mismo circunvalando

la vasta piedad que sientes por ti mismo

para unirte al flanco que menos se te parece

en mí. Quizá es lo que quieres y quiero, y tal vez

haremos trato. El camino será todavía

menos desierto, habrá más mujeres

y umbrales para darse cuenta cómo un tiempo

contrafáctico se congració en ellas;

en nuestro amor que conservó su apuro

y su adolescencia resguardando con lástima

y celos la belleza que habían transferido

en una estación ya remota a las especies de aves.

Por lo tanto, los árboles no son tan ciertos.

Se curvan en el mismo periodo sofisticado

de las mujeres, más amados como estela

que belleza. Que yo sepa aquella es longitudinal

y producida por un don que se mueve.

Estoy, entonces, lo más lejos posible del centro.

Hay pavor y peatones. Hay oración

y repartidores, y en los escaparates

formas que no son intermedias. Si puedo

describirlas, creo que estará bien; si puedo amarlas

me abriré un camino entre los diseños

paisajísticos y su vida imaginaria.

Debo, así, ir. Tras el del gorro, que donde esté

ahora diverge, como se enlazan en el morbo

de la tarde-noche, razonamiento y trino.

La casaca corta el viento, lo reúne en fe.

Ir, eso es lo que me gustaría decir. Quizá

haya borlas. Y sillas Panton. Y más viento.

Más Montalbetti

2008-12-15T11:24:00.006-05:00

Diego Otero entrevistó ayer en El Dominical de El Comercio a Mario Montalbetti a propósito de su reciente poemario Ocho cuartetas en contra del caballo de paso peruano. Incluyo una pregunta. "8CCCPP, más que cualquiera de tus otros libros, propone una poesía del lenguaje. Es decir, una poesía que ausculta los mecanismos de la representación verbal y no los de la experiencia. ¿No crees que hay un riesgo ahí?": "Mucho de lo que llamamos realidad no es sino una construcción del lenguaje. Para los lacanianos, por ejemplo, existe [lo] real, que es esta especie de excreción del orden simbólico, del lenguaje, de modo que el lenguaje se construye casi como una defensa frente a ese real indomable. Piera Alaugnier es una analista francesa que afirma que la primera violencia que sufre un niño sucede cuando no puede entender lo que le dice la madre. Y creo que esa violencia es la que de alguna manera reproduce el poeta". Por otro lado, este sábado el suplemento Somos del diario El Comercio publicó en su página de libros la siguiente nota sobre Ocho cuartetas en contra del caballo de paso peruano: "Mario Montalbetti ha desarrollado una de las obras poéticas más consistentes del parnaso peruano contemporáneo. Desde los ya lejanos tiempos de Perro negro (1978) hasta Cinco segundos de horizonte (2005), el vate le ha dado cuerpo a un lenguaje donde la sensibilidad y el intelecto no solo no están reñidos, sino que se conjugan para producir versos de rara belleza: '¿por qué hay nada en lugar de haber una pregunta? desmonte paraíso para eso'. En su último opus, cada verso parece sostenerse por sí mismo, independiente del todo del que forma parte, dando la impresión de que su ordenamiento es aleatorio. El efecto, como puede suponerse, es inquietante".

En la foto: Mario Montalbetti. "En mi poesía, sobre todo en este libro, el sentido se manifiesta como una dirección, como un camino que se abre pero que no nos muestra su final", señala.

José Güich sobre La iluminación de Katzuo Nakamatsu

2008-12-14T06:15:00.010-05:00

"La iluminación de Katzuo Nakamatsu [de Augusto Higa Oshiro] abre una línea inusitada en la dilatada trayectoria del autor. El personaje principal, un profesor universitario, emprende su extraño viaje a través de una Lima infernal, deteriorada, moderna, y frente a la cual este catedrático nisei alberga sentimientos encontrados. La soledad y el vacío de una existencia gris lo llevan a recorrer sórdidos pasajes del inframundo urbano. En esa jornada de duro autodescubrimiento, Katzuo será acosado por voces y sombras del pasado. Identificado con Martín Adán, su poeta predilecto, y con un aguerrido inmigrante llamado Etsuko Untén, el protagonista desciende a los abismos más oscuros de su identidad, especialmente la sexual. Entre líneas, se revela que parte de su angustia nace de la traumática y salvaje persecución emprendida contra la comunidad japonesa-peruana en los días de la Segunda Guerra Mundial. El satori, la ansiada visión de lo esencial, se manifestará en forma inesperada, justo al borde de la inevitable extinción de Nakamatsu. Si hay un libro indispensable entre los publicados durante el año que ya se extingue, es este trabajo de orfebrería que hiere como una sutil daga en las urdimbres del espíritu", señala José Güich Rodríguez en su columna de hoy de Correo. Incluyo un fragmento de la novela referido a Martín Adán: "Alguna vez en su juventud, Katzuo había visto a Martín Adán alcoholizado por las calles del centro, la época en que vivía en el manicomio, atrincherado en su yo, clamando su monólogo para nadie, y luego había terminado sus días en el asilo, naturalmente en olor de poesía, escuchando su música desgarrada. Pero aquella música era su sí mismo, y años antes de La mano desasida, por encima de dolores, culpas, o tormentos, Martín Adán ya estaba al otro lado de las miserias humanas, sin miedo a las muertes, totalmente solo, él era él, en su poesía callada, la que no dice nada, y es pura tautología" (29). Y otro fragmento más, que asocia la novela con tópicos relacionados a la obra de Oswaldo Reynoso (En busca de Aladino, El goce de la piel): "Con la curiosidad a flor de piel, dejó atrás las coliflores y los efluvios del culantro, y sin saber por qué se detuvo ante un adolescente pertinaz en camisa azul y pantalones de vaquero que escogía las hojas de ruda sobre un taburete. Soltó un suspiro al dar cuenta de su tez límpida y aceitunada, más tarde contuvo el aliento ante el perfil agareno y aquellos labios burilados como líneas agudas y alargadas; las cejas interrogativas y extrañas, sombreaban una mirada oscura y profunda; la cabellera ensortijada caía hacia atrás. En el tiempo infinito, Katzuo observó sus bellos movimientos en el aire, y solamente cuando terminó de husmear los admirables pies en sus alpargatas, exhaló un terrible alarido que se extendió a todo el mercado: era un llanto, un fragor de las entrañas, desde lo más secreto del inconsciente. Al cabo de una punta de años, después de excepcionales búsquedas, al final de urgentes desvelos y míseros días, por fin encontraba al mancebo esquivo, de piernas refinadas, brazos perversos, labios pálidos, y el cerco de los dientes inapelables. El adolescente apetecido, codiciado, mil veces soñado, infinitamente presentido en sueños, y cuantiosas noches de borrasca. Inmediatamente después, Nakamatsu se despojó del saco, la camisa, los pantalones, los victoriosos zapatones, y las prendas íntimas, y se quedó desnudo ante el muchacho de los ojos oscuros, y ante la compacta multitud. Entonces, llorando, arrodillado, clamando al cielo y al infierno, solamente susurraba para sí mismo: '¡La belleza existe! ¡La belleza existe!' Katzuo Nakamatzu había ingresado al kenshó, el satori, la visión de la naturaleza esencial" (106-107).

En la foto: Augusto Higa. "Sorprende con una contundente nouvelle", afirma Güich.

Encuesta literaria 2008

2008-12-13T17:46:00.002-05:00

Acaba de aparecer una Agenda peruana de literatura, la cual viene realizando una encuesta literaria en los campos de la novela, el libro de cuentos, poemario, antologías, reediciones, etc. Dicha página está armando las listas de libros por cada categoría, para lo cual pide la participación de los lectores hasta el próximo sábado 20 de diciembre. Al día siguiente de esa fecha se activará la opción de encuesta para que cada usuario vote por su libro favorito.

Montalbetti entre líneas

2008-12-12T20:28:00.010-05:00

Lingüista y poeta, Mario Montalbetti llega al galope con dos poemarios bajo el brazo y mucho reto para el lector

Por Maribel de Paz*

Ocho cuartetas en contra del caballo de paso peruano no tiene nada que ver con el caballo de paso peruano. Publicada por el Álbum del Universo Bakterial, la última entrega del poeta y lingüista Mario Montalbetti busca, así, remarcar que más importante puede ser el número de versos que el título mismo de un poema. Trabajando a contracorriente del lenguaje, incidiendo en la repetición de los versos y apartándose de la búsqueda de significados, el vate, discípulo de Noam Chomsky, llega, además, con otro libro: El lenguaje es un revólver para dos, editado por la Colección Underwood de la U. Católica, una especie de bonus track con poemas rescatados de lo que quedara fuera de Cinco segundos de horizonte, su libro anterior. Y por si fuera poco, Ocho cuartetas…llega, además, con anuncio de epitafio propio entre sus versos: "se fue de lengua".
Al terminar de leer Ocho cuartetas… queda la sensación de que es un poemario críptico, experimental. ¿Qué has buscado con esta entrega?
La tesis fundamental es que el verso es más importante que el poema, es decir, que las partes son más importantes que el todo, y se indican direcciones por donde alguien que lo lee puede darle la significatividad que quiere.
¿Hay en este poemario una voluntad de comunicar?
No, la comunicación es una de las peores ideas que tiene el ser humano respecto del lenguaje, menos aún en poesía. No trato de comunicar nada.
¿Por qué publicas entonces?
Porque fuera de la comunicación, de dar significados, hay otra cosa que se puede hacer. Y es dar fragmentos que indican direcciones a ningún lugar específico. Es como la diferencia entre una señal de tránsito que te da el sentido del tránsito, y otra que te promete una Plaza de Armas al final de la flecha. Yo no te prometo ninguna plaza, te digo solamente "tomemos un micro y vayamos en cierta dirección, y si te quieres bajar en algún lugar me parece fantástico".
¿Y hacia dónde te llevan a ti tus propios versos?
Si lo supiera lo escribiría, pero sí me llevan a buscar cosas que no me garantizan ni unidad ni totalidad. Se parece más a cierta deconstrucción derridiana, es decir, el destejer ciertos hilos y ver hacia dónde va este destejimiento. Hay gente que escribe con toda la comodidad del lenguaje detrás suyo. Yo no.
Dices en un poema "compañeros nuestros versos está demasiado pesados demasiado cargados de castellano". Y aplicas, también, una ruptura gramatical.
En contra del todo de la gramática, el todo de la Academia de la Lengua. Creo que cuando usas formas incorrectas de hablar encuentras la dirección del lenguaje. Pero la gente busca otra cosa.
¿El preciosismo?
No, también leen a Osho. Lo que pasa con el ser humano es que es como un toro que embiste ante ciertas muletas, y hay una a la que siempre embiste: el significado. El significado es el gran ansiolítico de la sociedad. Entonces, cuando escuchas los bombos en una sinfonía de Tchaikovsky dices "ah, esos son los cañones del ejército ruso, fantástico".
Alguna vez dijiste que el poeta en el fondo no sabe lo que hace. ¿Tú tampoco lo sabes?
No sé lo que estoy haciendo. La gente piensa que el poeta sabe cuál es el significado del poema críptico, pero el poeta no lo sabe, y por eso escribe.
Chomsky, tu maestro, centra parte de su discurso en el resguardo de la seriedad. ¿Cuál dirías que es la principal falta de seriedad que aqueja al Perú actualmente?
Uf. ¿Puedo decir el APEC? Una de las grandes faltas de seriedad en el sentido de seriedad de análisis tiene que ver con los medios, con la casi imposible distinción entre un blog y un periódico. Realmente el diario El Comercio es un blog, da opiniones y no ideas.
¿Versus la prensa estadounidense?
Tampoco hay mucha diferencia entre el New York Times y los blogs. Y en el Perú hay mejores noticias mejor comentadas en El útero de Marita que en El Comercio. Con el APEC se vio clarísimo. Para mí el APEC es un road show con 21 personas que se ponen un poncho y cantan una vez al año en diferentes zonas de la región. Esta vez la canción se llamaba "no al proteccionismo", pero nadie analizó qué quería decir. Quiere decir que si tienes una compañía al borde de la quiebra puedes botar a un trabajador, pero a ti como dueño sí te van a ayudar, te van a decir sí al proteccionismo. Entonces, ¿qué tipo de canción es esta de 21 personas a las que solo les faltaba el caballo de paso? Que en realidad es un caballo de Troya en el que te meten el neoliberalismo más radical. Parecería que hubiera una tarea de embrutecimiento adrede de la sociedad.

* Publicado en Caretas 2057.

En la foto: Mario Montalbetti. "En el Perú hay mejores noticias mejor comentadas en El útero de Marita que en El Comercio", señala.

José Donayre sobre narrativa peruana actual

2008-12-11T20:10:00.016-05:00

Encuentro en los weblogs Esta boca es mía y En mis estantes de José Donayre Hoefken varias reseñas suyas a diferentes novelas y libros de cuentos de autores peruanos publicados a lo largo de este 2008 que ya se nos va. A continuación, incluyo fragmentos de cuatro de sus reseñas.

Sobre Que la tierra te sea leve de Ricardo Sumalavia: "Con esta novela me queda muy claro que Sumalavia es el escritor mejor consolidado del grupo de narradores bisoños que conocí antes de 1990. Que la tierra te sea leve es un libro con muchas virtudes, pero, sobre todo, compuesto a la luz de una mística literaria que el autor empezó a cultivar desde su primera entrega: Habitaciones. Sí, mística. Concepto que escritores alrededor de los cuarenta años pueden saber de su existencia y uso lingüístico, pero que no logran, a partir de este término, establecer un estilo o plantear un norte literario, pues se hallan en la banal y frívola carrera de atender un mercado o posicionar su nombre sobre la base de una estrategia de marketing. Hablamos de fama y reconocimiento, pero no necesariamente de consagración y éxito, que se logra con un trabajo constante y comprometido, en el que el buen uso del idioma, más que un detalle, es prácticamente todo, a fin de que el quehacer literario no solo sea una imitación de la realidad sino la reinvención de la palabra misma. Y aquí estamos en un nivel literario mayor y muy complejo: la mística de la poética, ámbito que Sumalavia explora a sus anchas y a todo riesgo".

Sobre Como los verdaderos héroes de Percy Galindo: "No hay que olvidar que Como los verdaderos héroes es -en gran parte y desde sus primeras palabras: 'Diecisiete puñaladas'- una novela policial, por lo que el recurso de los testimonios y testigos, en muchos casos, más que explicar, revelar, confundir o contradecir, exacerban el ritmo narrativo. Estamos ante pulsiones verbales que apuntan hacia un remate abierto e irónico ('Breve nota de un encargo') que tiene las siglas del autor (P.G.R.) como firma -final en el que incluso la autoría del registro de los testimonios queda en duda-. Pulsiones que crean también surcos de historias secundarias, pues como ocurre en la vida ningún hecho es realmente aislado -aunque sí aislable-. Galindo, con notable destreza, consigue armonizar estas historias secundarias en un cuerpo bastante sólido".

Sobre Los espectros nacionales de José Güich: "Ocho relatos de ficción fantástica: 'Los espectros nacionales', 'El otro monitor', 'Ubicuidad de las voces', 'Vórtice en Prescott', 'La penumbra', 'Intersecciones', 'Los pasajes errantes' y 'La reina madre'. José Güich se enfrenta al mundo físico con resultados tan sorprendentes como ingeniosos y desconcertantes. Con un uso sobrio y preciso del lenguaje, consigue una sólida colección de relatos fantásticos que soliviantan al lector en su relación con la 'realidad real'" .

Sobre Playas de Carlos Calderón Fajardo: "Narradas con un estilo seco y directo -y tramadas desde la metáfora del mar y el símbolo de la arena-, las dos historias de Playas -'Playa Ballena' y 'Punta Negra', en ese orden— son una reflexión sobre la vida con la vejez y la muerte como telón de fondo. En estos escenarios, el tiempo —en cuanto transcurso y percepción como experiencia íntima y personal— es el espíritu que articula el cuerpo de los hechos, en cuanto color, textura y temperatura. [...] El mar, después de todo, imagen de muerte y figura de memoria, en manos de Calderón Fajardo, es un lugar que se inventa a medida que se le disfruta o se le teme o se le mira. Y Playas -austero, costero y, por tanto, certero título- es una doble mirada ofrecida con talento e inteligencia, para recordarnos que la literatura puede hacer mejores personas a los lectores ante las adversidades de la existencia, pero no necesariamente a quienes la cultivan. Punzante verdad que Calderón Fajardo no duda en enrostrar a unos y a otros desde su bien ganada y prominente orilla, su trono como rey de las playas".

En la foto: narrador y crítico literario José Donayre.

Susti: roquero, poeta y académico

2008-12-11T12:16:00.016-05:00

Hoy en la contracarátula de El Peruano José Vadillo Vila entrevista a Alejandro Susti, "roquero, poeta y académico" que acaba de presentar Islas, "su cuarto CD de su carrera en solitario". El disco reúne 12 temas grabados junto a Daniel Willis (D'mente común), músico ya incluido en el trabajo anterior de Susti (Kaoscopio, 2005). A continuación, transcribo un fragmento del reportaje de Vadillo: "Los otros Susti. [E]n el verano, cuando se tome una pausa de su labor académica en tres universidades, Susti se dedicará a avanzar sus otros proyectos: revisará la edición final de Cadáveres, un libro de poemas dedicado a la muerte, visto desde la niñez, la familia y el deterioro de la vida cotidiana. Así, el libro, mención honrosa el año pasado del premio Copé de Poesía, se editará en 2009. El poeta y músico también lleva varios años en una novela de aire autobiográfico. Lo que está muy avanzado es la investigación sobre el poema en prosa peruano, un trabajo conjunto que elabora con Carlos López Degregori, Luis Fernando Chueca y José Güich. Susti se ha centrado en la poética en prosa de Blanca Varela y César Vallejo. Este proyecto saldrá a más tardar en 2010, adelanta. Para Susti, lo académico y lo artístico no son separados: el crítico debe ser creativo en sus ideas para aportar nuevas perspectivas. Y cada lenguaje es único: la música tiene ritmo y sensualidad, la poesía es la retrospección y exploración lingüística. Lo académico es rigurosidad y reflexión". Susti es autor de los poemarios Corte de amarras (2001) y Casa de citas (2004). A continuación, transcribo un poema en prosa de su poemario inédito Cadáveres; texto incluido este 2008 en la Antología de los finalistas de la XIII Bienal de Poesía "Premio Copé Internacional 2007": "Playa. Desnuda como un barco, encadenada a las piedras, horadada por el deseo. En tu playa de alcoba el glauco fruto de tu sexo, desplegado en virutas de arena y yo dentro como un músculo de fuego barriendo sus reflejos y la lenta cabellera jadeante de sus peces. // Por el alto cielo de tus labios te asomas al contorno de mi boca y te ensanchas y comprimes como un vasto anillo que todo lo cubre y no cesa y no muere".

En la foto: carátula de Islas. "Es un disco con más libertad, porque no me he dedicado a tocar los temas neurálgicos de la sociedad", señala Susti.

Bethsabé Huamán y el caso María Emilia Cornejo

2008-12-10T11:43:00.011-05:00

El último sábado el weblog Sol negro republicó un extenso y posicionado artículo de Bethsabé Huamán Andía titulado "Mujeres, escritura y poder. El caso de María Emilia Cornejo" y los poemas "Soy la muchacha mala de la historia", "Como tú lo estableciste" y "Tímida y avergonzada". Entre otros aspectos, Huamán Andía señala en su recapitulación que "esos poemas conllevaba el poder de una palabra no sumisa que quizá la misma María Emilia [Cornejo] jamás hubiera sido capaz de enarbolar, pero que el azar (e incluso puede que un par de manos) nos dieron a la luz. Es muy grave lo que está en juego en relación con María Emilia, no tanto por el hecho de que haya escrito o no los poemas, que está claro la esencia es suya aunque haya sido transformada la forma, sino por la repercusión simbólica que ello tiene sobre la posibilidad de conformar una tradición artística y una identidad". Vale la pena recordar, respecto a "la forma", que en su "Prólogo a la segunda edición" de En la mitad del camino recorrido Carmen Ollé apunta que "el estilo, como expresión, es el que impone la calidad, y no el tema, como se cree, el que alcanza la intensidad en un texto literario" (8).

En la foto: carátula de En la mitad del camino recorrido de María Emilia Cornejo.

Cuestión de piel

2008-12-09T11:38:00.004-05:00

Reproduzco un reportaje de Marco Sifuentes de Útero Tv a propósito de unas recientes declaraciones del presidente Alan García (calificado tajantemente por el poeta José Carlos Yrigoyen en el minuto 5:05 del vídeo) sobre el socorrido tema de la cuestión de piel como signo de auténtica peruanidad. Ya se viene el 2011.

Ignacio Echevarría y el caso García Montero-Fortes

2008-12-08T14:16:00.016-05:00

El crítico español Ignacio Echevarría publicó el sábado en su columna de la Revista de Libros del diario El Mercurio un texto titulado "Cultura española" en el que comenta la polémica suscitada en España a propósito del enfrentamiento entre Luis García Montero, "poeta e intelectual emblemático de la socialdemocracia española" y (ex)catedrático de literatura española en la Universidad de Granada, y José Antonio Fortes, "un profesor de su mismo departamento" (autodefinido como "marxista gramsciano"), que condujo el pasado mes de noviembre a una sentencia judicial por injuria contra García Montero. Echevarría, luego de ofrecer su versión de como se vino dando el caso, opina que "la aceptación, por parte de un amplio -y variopinto- sector de la cultura española de las flagrantes tergiversaciones y silenciamientos de los medios hegemónicos de la prensa; su respuesta casi refleja a los llamamientos que la tupida red de amistades de García Montero hizo enseguida para cerrar filas en torno a su persona, dan cuenta del automatismo con que dicha cultura obedece a la imagen que tiene de sí misma: una imagen configurada desde los órganos del poder al que, desde hace casi tres décadas, se halla incondicionalmente aliada. Hace ya mucho que se dijo que la principal consecuencia de la tan celebrada transición española, en el plano cultural, fue el abandono de las posiciones críticas y resistencialistas, y la alianza de los intelectuales, escritores, artistas y agentes culturales con el poder, una alianza sellada por el empeño común de afianzar la democracia. No habían pasado dos años de la primera victoria de los socialistas, en 1982, cuando Rafael Sánchez Ferlosio alertaba de la situación creada -clientelismo y 'populismo elitista'- en un artículo titulado premonitoriamente 'La cultura, ese invento del Gobierno'. Desde entonces, las cosas no han dejado de transcurrir en el sentido denunciado por Ferlosio. Hasta hoy".

En la foto: Luis García Montero aplaudido por los estudiantes de su clase sobre "García Lorca y la generación del 27" en la Universidad de Granada.

Letras con Ángel

2008-12-07T20:30:00.007-05:00

Por Rebeca Vaisman*

Este ángel me lo regaló Doris Gibson, cuando gané un concurso hace veinte años. Veintiséis, en realidad, han pasado desde que, en 1982, Edgardo Rivera Martínez (Jauja, 1933) resultara vencedor en la primera edición de El cuento de las mil palabras. "El Ángel de Ocongate" fue la historia que Mario Vargas Llosa y Blanca Varela, entre otros, escogieron como ganadora, y está primera en la antología del concurso que Caretas publicó este año. El ángel de Doris, por otro lado, se encuentra en una de las paredes de la sala del escritor, elevándose a distancia justa por encima de las cabezas.
Diario de Santa María (Alfaguara, 2008) es la novela recientemente publicada por Rivera Martínez, y la que motiva el encuentro frente al mar, en el departamento del autor.
Como en País de Jauja (1993) y Libro del amor y de las profecías (1999), su tierra alberga la historia, que esta vez es de dos muchachas adolescentes, una peruana y la otra francesa, internas en un colegio regentado por monjas: este es, a su vez, escenario para el descubrimiento de la amistad, el amor y el erotismo, en medio del encuentro de dos culturas. "Veo con mucho pesimismo la globalización, el ultraliberalismo, la imposición de los imperialismos. ¿Adónde iremos a dar?", se pregunta Rivera Martínez. "Me preocupa la pérdida de la fisonomía urbana, por ejemplo: de mi tierra, una modesta ciudad a pesar de haber sido la primera capital del Perú, casi no queda nada".
Sin embargo, orgulloso desde la tapa misma del libro, en cuyo diseño intervino, no oculta la satisfacción que le produce tenerlo entre las manos. "Me dio mucho gusto escribir esta novela. Me ha procurado horas muy felices. Curiosamente, en mis novelas predomina la alegría, mientras que algunos de mis cuentos son melancólicos. Sí, esa debe ser la diferencia entre ambas escrituras, pero por qué será, yo no lo sé".
Quién soy sino apagada sombra, en el atrio de una capilla en ruinas, en medio de una puna inmensa. Ciertamente, ese ánimo que atribuye a su producción cuentística se cuela, desde su primera línea, en el texto que envió hace veintiséis años a esta revista. "El cuento de las mil palabras es un desafío", ha dicho antes Rivera Martínez, "es un arte de síntesis, de concentración, de intensidad". Tras ganarlo, y quedar finalista en el prestigioso Rómulo Gallegos, decidió no volver a presentarse a ningún otro, aunque ha sido jurado en varios como el Copé o el de la PUCP. A la luz de estos ejemplos, acusa la falta de interés del Estado, que se refleja en la cancelación de los premios nacionales de estímulo a la cultura. Coyuntura en medio de la cual intelectuales como él han sabido continuar con su trabajo. Felizmente.

* Publicado en Caretas 2056.
En la foto: Edgardo Rivera Martínez. "Veo con mucho pesimismo la globalización, el ultraliberalismo, la imposición de los imperialismos", expresa.

Weblog de Siu Kam Wen

2008-12-06T21:49:00.007-05:00

Tierra de nadie es el título del novísimo weblog de Siu Kam Wen, residente en Hawaii. En uno de sus post, el narrador comenta que viene escribiendo una nueva novela, cuyo título es El furor de mis ardores. "Espero completar el libro en otros tres o cuatro meses, optimísticamente. Está basada en un crimen pasional ocurrido aquí en Honolulú veinte años atrás. Es una historia violenta, con dos clímax. Me gusta alternar entre lo autobiográfico y lo no autobiográfico, y después de La vida no es una tómbola, es natural que emprenda algo de esta índole. Los más difíciles capítulos (cinco de un total de ocho) ya han sido escritos", señala el autor. Con relación a La vida no es una tómbola, el Fondo Editorial de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos acaba de publicar la primera edición de dicha novela en el Perú.

PD Domingo 07: El poeta Domingo de Ramos acaba de activar su weblog titulado Dorada Apokalypsis.

En la foto: carátula tentativa de nueva novela de Siu Kam Wen.

Libro de Enrique Planas sobre Gastón Garreaud

2008-12-06T13:05:00.003-05:00

Publicado hoy en el suplemento Somos del diario El Comercio. Hacer clic para ampliar.

Foto leyenda

2008-12-05T00:01:00.008-05:00

Sandro Chiri, Rocío Silva Santisteban, Róger Santiváñez y Sergio Ramírez Franco el pasado 21 de noviembre en Temple University (Filadelfia) durante el "6to. Festival de Poesía" dedicado a César Vallejo.

Montalbetti, Rafael Espinosa‏, Helguero, Francisco Ángeles

2008-12-04T13:27:00.023-05:00

MARIO MONTALBETTI. Hoy Gonzalo Pajares Cruzado entrevista en la sección cultural de Perú 21 a Mario Montalbetti a propósito de su reciente quinto poemario Ocho cuartetas en contra del caballo de paso peruano (Álbum del Universo Bakterial), libro de tapas negras y tipo de letra a modo de máquina de escribir que será presentado hoy a las 7:45 pm en el Centro de la Imagen (Av. 28 de Julio 815, Miraflores). Incluyo las dos primeras preguntas. "¿Por qué opta por la unidad del verso y no por la unidad del poema?": "Tengo una tesis que establece la diferencia entre prosa y poesía. En la prosa, el todo es más que las partes; en poesía, las partes son más que el todo. En el fondo, el poema lo que quiere es una especie de perro pastor que trata de que las ovejas –los versos– del rebaño no se le escapen. En este libro me interesó trabajar el verso y que el poema no fuese una unidad. Por eso, en cada uno de los poemas se señala cuántos versos contiene para destacar que, en realidad, es un conjunto de versos". "Si son versos sueltos, que no intentan ser un poema, ¿cómo pueden resultar un poemario?": "La pregunta es muy buena. En realidad, no lo es. Por eso, los poemas están ordenados en orden alfabético. Es decir, su armado ha sido aleatorio". Por otra parte, Pajares Cruzado escribe que "de Mario Montalbetti se dice, con ironía y admiración, que es una rara avis porque es un excelente poeta y, además, una persona inteligente". Hubiera sido deseable que el periodista precisara dónde es que "se dice" que ambos atributos ciertos convierten a Montalbetti en "una rara avis".

RAFAEL ESPINOSA. Raúl Cachay publicó el martes en la sección cultural de El Comercio una breve nota sobre Aves de la ciudad y alrededores (Álbum del Universo Bakterial), reciente poemario de Rafael Espinosa. "El séptimo poemario de Espinosa parece indicar que el yo poético del autor ahora transita una senda estilística mucho más luminosa y expansiva que en sus primeros títulos, como Fin (1997) o Geometría (1998), que llevaron a que algunos críticos lo 'acusaran' (el verbo es del propio poeta) de ser neobarroco. Lo cierto es que ese cambio ya se había insinuado claramente en El anticiclón del Pacífico Sur, su muy celebrado poemario anterior. La tensión entre la quietud y el movimiento (simbolizada por las aves citadinas del título del libro, que al mismo tiempo están y no están, se mueven y permanecen) está presente en casi todos los poemas, tanto como la proverbial oposición entre realidad y ensueño que suele nutrir el ejercicio de la poesía misma. Espinosa recorre ambos espacios casi a tientas, observando con estupor y maravilla lo que lo rodea como si fuera el testigo único de una ceremonia cotidiana e incomprensible, un paisaje configurado por el caos y la belleza", señala Cachay.

LORENZO HELGUERO. Ayer se publicó en la sección cultural de El Comercio una nota sobre Entre el cielo y el suelo, la reciente novela de Lorenzo Helguero. "El suyo es un personaje desgarrador: Lorenzo Helguero ha escrito una novela de amor en la que su protagonista, Carlitos, posee una sensibilidad de adolescente que lo lleva a vivir en la más profunda depresión tras la ruptura con su enamorada, Clara, quien le dice que lo seguirá a Estados Unidos y nunca va a su encuentro. [...] Con Entre el cielo... Helguero se estrena como novelista y reafirma su calidad narrativa", se lee.

FRANCISCO ÁNGELES. Hoy a las 8:00 pm, en la Feria del Libro Ricardo Palma (parque Kennedy, Miraflores), Fernando Ampuero y Jeremías Gamboa presentan La línea en medio del cielo, primera novela de Francisco Ángeles. "Me interesa trabajar con la paranoia, hacer un personaje con ese rasgo esencial. Pero no una paranoia gratuita, una justificada, al punto en que ni yo mismo sé si sería justo definirlo como paranoico. El protagonista no entiende nada lo que pasa, cuáles son las fronteras entre su historia y la historia mayor (el contexto político, que es importante para la novela), como tampoco sabe cómo llegó a cierto punto de su historia. Ni siquiera sabe si realmente está en ese punto. Ese tipo en realidad no sabe nada. Pero intenta comprender. Espero que el lector también lo haga", comenta el autor en La bitácora de El Hablador. Por su parte, Jack Martínez señala lo siguiente en Porta 9: "Ángeles ha apostado por una novela corta, que no se aleje del cuento en lo que respecta a la precisión del lenguaje y a la intensidad sostenida de las acciones. Que nada sobre, era su intención inicial. Y finalmente nada sobra. Todo es necesario. Ignat, el protagonista, actúa con tranquilidad frente a sucesos impactantes y trascendentales. Es como si se abstrajera de la realidad para proferir sus sentencias frente al resto del mundo. Porque acaso él mismo busca ese aislamiento: en algún momento de la novela Ignat renuncia al mundo exterior. Adentro está él, sus fotografías y su pasado; afuera, un ineludible caos político". Otros personajes de la novela son Virginia y Zeta. Transcribo el primer párrafo del capítulo 6 de la primera parte: "Las reuniones en casa de Virginia terminaron por suspenderse y la comisión se disolvió. En las calles el clima se enrarecía. Manos anónimas repartían volantes en las esquinas, volantes que convocaban a una marcha de protesta. De boca en boca corría el rumor de que se había detenido a un grupo de activistas, que fueron llevados una madrugada al Cuartel General del Ejército y seguían en condición de desaparecidos. En los últimos días, camiones del Ejército empezaron a patrullar la ciudad" (30).

En la foto: Mario Montalbetti. "En realidad, yo creo que los versos producen, no tanto un significado redondo, sino sentido, dirección, apuntan hacia algún lugar. Y esto depende del lector, no del poema", señala.

Segunda edición de Ave soul

2008-12-03T14:31:00.020-05:00

El novísimo sello Doble Príncipe acaba de republicar Ave soul, segundo poemario de Jorge Pimentel aparecido originalmente en Madrid en octubre de 1973. El libro empieza con una "Noticia a la primera edición" a cargo de los responsables del sello, una nota del autor sobre esta reedición 35 años después, un prólogo de Roberto Bolaño (ya dado a conocer en Caretas a propósito de la aparición del sexto poemario de Pimentel En el hocico de la niebla, publicado el año pasado), el poemario propiamente dicho (dividido en tres partes y un epílogo) más tres poemas no recogidos en la primera edición, entre ellos "Rimbaud en Polvos Azules". A su vez, dos cartas de Bolaño a Pimentel escritas en los setenta, y dos cartas más de Bolaño a Pimentel del año 2000. Cierra el volumen un archivo fotográfico y el manuscrito del poema "Balada para un caballo". En una de sus cartas, escrita en "Barcelona, La Proletaria, a 1 de sept. de 1977", Roberto Bolaño sostiene: "Contactar grupos feministas. Feministas Radicales. (La poesía no es una Penetración sino una Donación. El discurso sin ropajes autoritarios. La nueva poesía latinoamericana debe estar al servicio de la Revolución Feminista, porque son nuestras compañeras las que más sufren la opresión capitalista & machista)" (139). El último domingo, Jorge Pimentel expresó lo siguiente en una entrevista realizada por Enrique Planas en la sección cultural de El Comercio: "Francamente, yo no tengo mucho cariño por mis libros publicados. Siempre pienso en el que viene. Lo más interesante para mí es descubrir el libro por hacer, en cómo lo voy a desarrollar. Me fascina el misterio de tender la mesa para escribir en un acto solitario. Editarlo es un problema, una carga para el autor, una actividad sin nada de poesía. Sin embargo, Arturo Higa y los chicos de Doble Príncipe han descubierto una nueva forma de hacer libros, que a mí me parece más cercana a la arqueología. Es interesantísimo. Solo por eso me interesó hacer una segunda edición de este libro".

En la foto: Jorge Pimentel. Ave soul está dedicado "A Salvador Allende / A los compañeros".

Más sobre la primera novela de Lorenzo Helguero

2008-12-02T16:13:00.010-05:00

Como un "poeta graduado de narrador" denomina Ricardo González Vigil a Lorenzo Helguero desde el título de su reseña publicada el día de ayer en la sección cultural de El Comercio a Entre el cielo y el suelo (Alfaguara), novela a través de la cual Helguero "muestra su talento para caracterizar con detenimiento y hondura a sus personajes, tan diversos entre sí: el sentimental y soñador Carlos, la reflexiva y -a pesar de todo- sincera Carla (ganada por la devoción de Carlos, termina hastiada, dispuesta a independizarse del machismo), el frívolo machista Rodrigo y el liberado gay Foncho. En cada caso, el lenguaje se adapta al personaje; añádase que utiliza distintas técnicas: monólogos, diario íntimo y diálogos (actúan como soliloquios, al quedar tácitas las intervenciones del interlocutor). Traza múltiples referencias literarias, musicales, cinematográficas, etc. Las dos mayores: las canciones de Mecano en el título, el epígrafe y varias menciones en los cinco capítulos. Y, más gravitante, Rayuela de Cortázar: el 'lado de acá' es el Perú y el 'lado de allá', Estados Unidos; Clara no corresponde a la Maga deseada por Carlos; Carlos, otro Oliveira fracasado; Rodrigo, una versión machista de Traveler (a diferencia de Cortázar, la sátira del machismo resulta central en Helguero); la misma oposición entre 'cielo' y 'suelo' recuerda el 'cielo' como meta de la rayuela".

PD: Hoy la sección cultural de Perú 21 da cuenta de tres nuevas publicaciones recientemente llegadas a su redacción, entre ellas Estación Cuzco (Peisa) de Juan Carlos Galdo. "En esta novela del desarraigo, Galdo (egresado de la PUCP y profesor de Literatura de la Texas A & M University) traza el reencuentro, 30 años después, de Hernani, el protagonista del libro, con su natal Cusco", señala la nota.

En la foto: carátula de la novela de Helguero.

La primera novela de Lorenzo Helguero

2008-12-01T00:16:00.014-05:00

Junto a Estación Cuzco de Juan Carlos Galdo, otra de las novelas peruanas reseñada en el reportaje "Páginas libres" del último suplemento Somos del diario El Comercio (que motivó el post de ayer) es Entre el cielo y el suelo (Alfaguara) de Lorenzo Helguero. Dice la nota: "Primera novela del autor (quien ya lleva publicados seis libros de poesía) y ganadora del Premio de Novela Corta 2008 Julio Ramón Ribeyro del Banco Central de Reserva del Perú, Entre el cielo y el suelo narra la historia de un periodista de sociales, enamorado empecinadamente de una diseñadora gráfica, y que tras perder su trabajo, decide abandonar Lima e irse a los Estados Unidos. Con un solvente manejo del monólogo interior y con un desgarro y una ironía que nos congracian con el personaje principal, Helguero ha administrado con sabiduría los nudos de su historia. Mientras la angustia del joven emigrado crece, surgen en la trama los íconos de la cultura popular que apuntalan los recuerdos lejanos de su vida limeña". A su vez, ayer El Dominical de El Comercio consignó brevemente seis novedades de la 29° Feria Internacional del Libro Ricardo Palma, entre ellas la novela de Helguero: "Esta novela ganó el Premio de Novela Corta del BCR. Se trata de una historia sobre el amor y las torpezas que se cometen en su nombre. Lleva la marca de la poesía y el humor característicos de su autor". Por último, la edición de esta semana de Caretas 2055 incluye en su sección cultural "algunas sugerencias" editoriales (cinco en total). Figura, una vez más, la novela de Helguero.

PD: En opinión de Ricardo González Vigil (en El Dominical de El Comercio), la recientemente fallecida narradora peruana Laura Riesco "poseía más recursos expresivos, sutileza psicológica, densidad de referencias culturales (sin ostentación, con ingenio o humor deliciosos) y aliento poético que las promocionadísimas chilenas Isabel Allende y Marcela Serrano, y las mexicanas Elena Poniatowska, Laura Esquivel y Angeles Mastretta".

En la foto: Lorenzo Helguero.

Estación Cuzco en la Feria del Libro

2008-11-30T04:19:00.008-05:00

Ayer el suplemento Somos del diario El Comercio publicó un reportaje especial de seis páginas titulado "Páginas libres" a propósito de la "estimulante oferta editorial" de la 29° Feria Internacional del Libro Ricardo Palma, la cual se inauguró ayer mismo. El reportaje reseña brevemente treinta de las novedades editoriales de la Feria. Incluyo la nota dedicada a la novela Estación Cuzco (Peisa) de Juan Carlos Galdo. "Después de vivir varios años en Estados Unidos, en un voluntario exilio, Hernani, personaje principal de la novela, decide regresar al encuentro con sus raíces en el Cusco, donde se celebra un congreso sobre los treinta años de la muerte de José María Arguedas. Volver a caminar por las viejas y empedradas calles cuzqueñas no solo le deparará la sorpresa de hallar los impresionantes y cosmopolitas cambios operados en la vieja ciudad, sino encontrarse con fantasmas de su pasado; entre ellos, una muchacha que fue su gran amor. Pero ya nada es lo mismo. Surge, entonces, su necesidad de volver al lugar con el cual más se identifica. Pero, ¿ese lugar no era el Cusco? Tal es la dura pregunta que el protagonista tendrá que responder para seguir su camino".

En la foto: la Feria del Libro irá hasta el 16 de diciembre.

Foto leyenda

2008-11-29T14:43:00.006-05:00

Carlos Enrique Polanco y Antonio Cisneros la noche de la inauguración de la exposición La casa de cartón del primero el pasado miércoles en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería.

Obra completa de Wáshington Delgado

2008-11-28T11:38:00.007-05:00

Hoy en la sección cultural de El Comercio Enrique Planas publica un reportaje en el que da cuenta de la "ceremonia emotiva y memoriosa celebrada la noche del martes en el auditorio W de la Universidad de Lima, donde se presentó la obra completa del poeta Wáshington Delgado (Cusco, 1927-Lima, 2003), cuatro tomos reunidos y revisados con devoción y acuciosidad por el escritor y uno de sus más aprovechados alumnos, Jorge Eslava". Hicieron uso de la palabra en dicha ceremonia Carlos López Degregori, Antonio Cisneros, Ana María Gazzolo y Camilo Fernández Cozman. Los cuatro tomos en que se divide esta recopilación de la obra completa de Wáshington Delgado son los siguientes: "El corazón es fuego. Con estudio preliminar y notas de Jorge Eslava, el volumen reúne toda la poesía: desde los siete poemarios de Un mundo dividido (1970) hasta últimos inéditos del autor. Monólogo del habitante. Un manojo de cuentos y una enorme producción periodística, entre reseñas, artículos, crónicas y columnas publicados desde 1950. Oficio y conducta. Dedicado a sus estudios sobre literatura española y peruana (colonial y republicana), incluye sus tesis de bachillerato y doctorado por la UNMSM, entre otros estudios académicos. Para vivir mañana. Reúne sus ensayos y conferencias. Desde clásicos como Lope de Vega o Cervantes hasta autores como Ciro Alegría o Julio Ramón Ribeyro".

En la foto: Wáshington Delgado.

Premio Cervantes para Juan Marsé

2008-11-27T12:45:00.004-05:00

Lea el desarrollo de la noticia aquí. (El año pasado recibió el premio el poeta argentino Juan Gelman).

Excursión a Huampaní de Siu Kam Wen

2008-11-26T07:32:00.013-05:00

Como ya consignaba este domingo, la Colección Underwood, publicación de la Facultad de Estudios Generales Letras de la PUCP, con la colaboración del Instituto Confucio-PUCP, acaban de publicar Excursión a Huampaní de Siu Kam Wen. Se trata de una edición bilingüe español-chino, que se edita en el marco de las celebraciones por la inauguración del Instituto Confucio-PUCP. La publicación incluye dos textos introductorios: uno en español a cargo de Ricardo González Vigil, y la versión en chino a cargo Maan Lyn, profesora del Queensborough College de la ciudad de New York, y crítica especializada en la obra del narrador. Excursión a Huampaní es un capítulo de la novela de Siu Kam Wen La vida no es una tómbola que, como señala la nota de prensa, "como en anteriores ocasiones retrata el extrañamiento de la comunidad inmigrante china en el Perú, a través de relatos donde se reflejan los anhelos y preocupaciones de la vida privada de sus personajes".

PD: Carlos Enrique Polanco inaugura esta noche a las 7:00 pm en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima) la exposición "La casa de cartón, serie de pinturas en pequeño formato inspiradas en el libro de Martín Adán". Como apunta Giancarlo Stagnaro en la página cultural de El Peruano, "este año se celebran 100 años del nacimiento del poeta de la rosa, Martín Adán, y 80 años de esa pieza de arte llamada La casa de cartón". José Gabriel Chueca entrevista al pintor en las páginas centrales de Perú 21.

PD2: Diego Trelles anuncia en el weblog Amores bizarros un nuevo libro de cuentos y dos novelas. "Todo esto debe aparecer en España en 2009", comenta el autor de El círculo de los escritores asesinos.

En la foto: Siu Kam Wen en Nan Wen, su aldea natal.

La libertad de expresión

2008-11-25T21:08:00.011-05:00

Me entero por El útero de Marita que mañana miércoles a las 6:30 pm se llevará a cabo una estupenda mesa redonda en torno a "La prensa y los petroaudios". Con relación al tema de la libertad de expresión, la sección cultural de El País publica un reportaje de Iker Seisdedos sobre una charla reciente en Estocolmo entre Salman Rushdie y Roberto Saviano, "elegido como la estrella del 2008 por la edición de la revista musical Rolling Stone de Italia", según informa El Comercio. Tal y como señala Seisdedos: "De un lado, Rushdie, autor angloindio en permanente huida entre 1989 y 1998 a causa de la fetua (edicto islámico) con la que las autoridades iraníes pusieron precio a su cabeza (cuatro millones de dólares) por 'blasfemar' contra Mahoma con Los versos satánicos, un arma tan aparentemente inofensiva como un libro. Del otro, Saviano, de 29 años, que un día fue un periodista valiente y desde 2006 malvive como autor amenazado de muerte por la Camorra debido al éxito (más de un millón de ejemplares vendidos) del retrato duro y desapasionado que de la organización criminal napolitana construyó en su reportaje novelado Gomorra. Un autor encañonado. Todo un símbolo de la libertad de expresión. Y un creciente problema de seguridad allá donde va, aún más a medida que se acerca la Navidad, fecha límite para la sentencia de muerte dictada desde la cárcel por el capo napolitano Carmine Schiavone". A la pregunta sobre si actualmente existe la libertad de expresión, Saviano comentó lo siguiente: "Hay muchos canales, como Internet o la televisión. Pero eso no debe confundirnos. Ya saben lo que dicen. Cuando hay una inundación, lo primero que falta es el agua potable". Mientras que Rushdie señaló: "Son tiempos agresivos para la libertad de expresión. Fíjese en que los más importantes escritores del mundo árabe están en el exilio. Siempre que edito un nuevo libro me preguntan: ¿A quién busca cabrear esta vez? Y yo digo: si la literatura no puede consternar a los poderosos, no sirve de nada. El hombre es un animal contador de historias y los violentos y los poderosos quieren controlar el modo en el que se cuentan las historias. Quieren que se relaten a su manera. Porque sólo así controlan la condición humana. Los artistas siempre han tenido la obligación de ir adonde no podían ir, aunque eso fuese al otro lado de la frontera. Voltaire siempre recomendaba vivir cerca de una frontera internacional...".

En la foto: El útero de Marita transmitirá en vivo el debate.

Rafael Espinosa: Aves de la ciudad y alrededores

2008-11-24T11:31:00.018-05:00

"En Aves de la ciudad y alrededores la percepción y la imaginación se presionan una a otra poniendo en crisis el orden que separa a la verdad de la ficción y a la ficción de la identidad. Amplificados, desacelerados en perdurables resonancias mientras se apuntalan o contradicen, el percibir y el imaginar expanden en estos poemas un paréntesis cuyo resultado es neutralizar los juicios de atribución, con todo lo que esto tiene de asalto a la coherencia del yo. De este modo, se establece una lentitud, que suscrita por la regularidad del verso, parecería hacer de la quietud el fundamento del libro. Los cambios de foco, la renuncia a las progresiones lineales, las argumentaciones inconclusas y los agujeros entre conceptos sugieren, sin embargo, que concebirlo así sería engañoso. E insinúan que hay que buscar, por el contrario, en la inestabilidad su motor", se lee en la nota de prensa a este nuevo poemario de Rafael Espinosa, sobre el cual la sección cultural de Caretas 2054 publica la siguiente nota: "Ave urbana. Vienen a la mente los versos de Marco Martos en su poema 'Casti Connubi', donde el amor conyugal se reduce, ya roído, a las tostadas y el hastío sexual. En Aves de la ciudad y alrededores (Álbum del Universo Bakterial, 2008), nueva entrega del poeta Rafael Espinosa, las inquietudes alrededor de la convivencia se perciben, sin embargo, aún lozanas, aunque el matrimonio allí sea suspensión, y también 'pensamiento y dolor'. Antes, Espinosa ya había entregado Pica-Pica (2001) y El anticiclón del Pacífico Sur (2007), entre otros. En estas nuevas páginas de ánimo narrativo y 'compases demorados' se pasean también el gozo y la paternidad. De allí estos versos tomados del poema 'El matrimonio': 'Los pasos no se encuentran donde se halla / su sonido, esperarlos mueve los sitios. / La esposa nos hace esa confidencia. // El aspecto del matrimonio aparece / como el polvo sobre los enseres cuando uno / de los dos no existe o ha desaparecido. / Sin ellos, orientados por los rayos / desviados de los marcos de plata, se empieza / a escribir la historia de dos cuerpos / resueltos a dormir y migrar tras sus soplos". A propósito de este poema, hoy en La República Javier Ágreda señala que el mismo es "un monólogo en que el hablante parece abandonarse a la sonoridad y al fluir del lenguaje o de la propia retórica poética. Pero sólo en apariencia, pues hay de por medio una crítica e irónica reflexión sobre el motivo del poema, a pesar del hermetismo de ciertos versos e imágenes". Y con relación al libro en sí, Ágreda sostiene que "Aves de la ciudad y alrededores confirma que Rafael Espinosa es una de las voces más interesantes de la poesía peruana actual".

PD: Giancarlo Stagnaro entrevista hoy en la contracarátula de El Peruano a José Güich Rodríguez a propósito de su libro de relatos Los espectros nacionales. Véase también esta entrevista publicada el miércoles pasado en la sección cultural de La Primera al "magnífico y nuevo narrador" Juan Carlos Galdo a propósito de su primera novela Estación Cusco. Por último, Carlos M. Sotomayor publicó el jueves de la semana pasada en Correo una breve nota sobre la novela de Ricardo Sumalavia Que la tierra te sea leve, semifinalista del Premio Herralde 2006. Finalmente, los invito a visitar Oso naranja, weblog interdiario de Percy Galindo, ganador de la I Bienal de Novela Premio Copé Internacional 2007.

En la foto: Rafael Espinosa y carátula de su nuevo libro.

El oriente en la literatura peruana

2008-11-23T20:51:00.021-05:00

Hoy en el suplemento El Dominical de El Comercio Diego Otero publica un artículo relacionado a "los puentes" entre la tradición oriental y la literatura peruana. Otero menciona entre las obras relacionadas con lo japonés y lo nikkéi a La casa verde de Mario Vargas Llosa, La medianoche del japonés de Jorge Salazar, La iluminación de Katzuo Nakamatsu de Augusto Higa, el poema "El lenguado" de José Watanabe, la poesía de Nicolás Matayoshi (residente en Huancayo), el poemario Paisaje terrestre de Doris Moromisato, así como a Carlos Yushimito, autor del libro de cuentos Las islas. Con relación a la China (tema de la columna de hoy de Mirko Lauer en La República) Diego Otero menciona la novela Los eunucos inmortales de Oswaldo Reynoso (pudo abordar a su vez Babel, el paraíso de Miguel Gutiérrez), un poema de Antonio Cisneros "que celebra el nombre de Li Po[,] uno de los grandes nombres de la literatura china que han sido traducidos entre nosotros, gracias al trabajo de Guillermo Dañino y el Centro de Estudios Orientales de la PUCP", traducciones de Javier Sologuren de literatura japonesa y de los esposos Hyesun Ko y Francisco Carranza "con diversos títulos de literatura coreana clásica y contemporánea". Por último, menciona a Mario Wong, "un escritor tusan que ha publicado poesía y novela" y a Mario Choy y Siu Kam Wen, este último "es quizá el más interesante, pues se trata de un autor nacido en China, criado en el Perú y radicado en Hawái, y que se mantiene en actividad. La colección Underwood, precisamente, le acaba de editar un pequeño libro bilingüe[:] Excursión a Huampaní. Atención con él". Finalmente, respecto a otras obras relacionadas con lo chino en la literatura peruana véase este post en el que se toca los libros Bocetos para un cuadro de familia de Julia Wong y Secretos inútiles de Mirko Lauer.

PD: "El 24, 25 y 26 de noviembre coinciden en Lima el Congreso Internacional Literatura.Perú.2008 y el Segundo Congreso Nacional de Estudiantes de Literatura (Conelit) en el Auditorio de Humanidades de la PUCP y la Casona de San Marcos. Los eventos prometen actividades culturales, recitales poéticos y ponencias estudiantiles, así como conferencias de Aníbal Gonzales (Yale University), Tracy Devien Guzmán (University of Miami), Rocío Ferreira (De Paul University) y mesas sobre autores peruanos", informa la sección cultural de Caretas 2054. Ver mayores detalles en La bitácora de El Hablador.

En la foto: "Nací en la aldea de Nan Wen, que ya no es tal sino que se ha convertido en un barrio de la ciudad de Zhongshan", expresa en una comunicación Siu Kam Wen, aquí el 2007 en dicho barrio. "Nan Wen es mi pueblo, mantenlo limpio", reza el cartel.

Adela se viste de luto

2008-11-22T01:29:00.004-05:00

Por Sandro Bossio*

El revólver se hundió en su nuca y, a unos milímetros, escuchó una voz destemplada: "No voltees, carajo, ahora sabremos si sigues siendo el hombre fuerte del régimen". El viejo intentó volverse, pero el arma se aplastó más entre sus pelos, y él solo pudo afianzarse en la baranda con ambas manos. Maldijo entre dientes haber salido a la terraza. Lo había hecho porque el ruido disperso de las carreras y el ronquido de los motores, imposibles en una calle como esa, le hicieron pensar en una revolución nacional. "No saldrás vivo de esta, viejo", volvió a decir la voz reposada, algo ruda, de su atracador. Nuevamente él quiso hablar, decir que era una equivocación, pero el captor, tironeándolo esta vez de los cabellos, le exigió cerrar la boca. Fue cuando sintió el dolor estancado en su garganta, el miedo batiendo en su pecho, los ojos anegados. A pesar de todo, lograba distinguir a través de las lágrimas los tanques en las intersecciones, las puertas abiertas de los camiones, la soldadesca dispuesta entre las palmeras. Las ondulaciones de la niebla le dotaban a todo una apariencia de ilusoria levedad. El viento azotaba como latigazos y, en la terraza, se percibía rumores de hierba agitada.
—¿Recuerdas la vez que vine a pedir la mano de Adela, viejo? —dijo la voz desde atrás—. ¿Recuerdas que te reíste cuando te hablé del matrimonio? ¿Has olvidado lo que dijiste de mí?
Cómo olvidar lo ocurrido aquella noche. Adela, la única hija de la casa, había llegado como a las diez en compañía de Rodolfo, su novio. Venían temblando, seguramente porque no sabían cómo decirle lo del niño, lo de la boda. El viejo salió a recibirlos con su bata roja y sus lentes de lectura, y aunque Adela quiso adelantarse a hablar, fue Rodolfo quien, torpe, inició el petitorio: "Buenas noches, señor ministro, mire usted, Adela y yo nos conocemos desde hace mucho, y bueno, como sabrá, hemos estado saliendo esta temporada". El viejo los miraba, desconfiado, primero a ella, después a él, luego otra vez a ella. Rodolfo continuó: "Bueno, pues, vamos a tener un hijo". Los ojos del viejo enloquecieron tras el anuncio. Rodolfo se apresuró a enmendar las cosas: "Por eso vinimos a hablar con usted, señor ministro, porque Adelita y yo hemos decidido casarnos". La ofuscación del viejo recrudeció, la sangre se le subió a la cabeza, sus manos se volvieron dos aspas: "Qué se ha creído usted, pedazo de badulaque, para venir a mi casa a ofendernos de esta manera". Rodolfo pugnaba por hablar, intentando decirle que amaba a su hija, que era teniente de la infantería, que estaba haciendo méritos para un próximo ascenso, incluso que podía llevar a vivir a Adela a la villa militar, pero el ministro interpuso su vozarrón, largándolo de la casa. Alertó a los empleados, que aparecieron como guardias de sitio por todos lados, abofeteó a Adela por mezclarse con serranos de mierda y llamó a su mujer clamando por su arma. La pobre vieja casi rueda por las escaleras por la prisa de interponerse entre el ministro y Rodolfo, porque era visto que se iban a las manos. En fin, todo terminó con la salida del muchacho, con la última mirada que le consagró a Adelita, mientras ella lloraba entre los brazos de su madre.
—Te habías puesto esta misma bata —continuó la voz y el viejo sintió que su captor giraba leve pero firmemente la muñeca para arrastrar un poco más la cabellera—. Me llamaste descarado y muerto de hambre, viejo. Pero, ya sabes, el mundo da vueltas.
De pronto, abajo, estallaron resonancias de fuego graneado. Una vez más el viejo trató de decir algo, luchando por mostrarle el rostro, pero el captor, que le había soltado los cabellos, le cubrió la boca con la mano libre y habló más encalabrinado que antes: "¡Te burlaste de mí! Enviaste a Miami a Adela aprovechando tu posición de hombre fuerte del régimen, te llevaste a mi hijo, me hiciste trizas!".
El viejo miró nuevamente la avenida sitiada: la neblina se balanceaba entre los cuerpos y los objetos en reposo. En ese momento una oleada de vientos encontrados descargó su furia contra él y entonces se supuso canoso, acabado, seguramente con el aspecto triste de una marioneta entre las manos de su captor.
—Este es un pronunciamiento militar —agregó la voz—. Disolveremos el congreso y mandaremos al paredón a los corruptos, a los maricones, a los rateros.
Le anunció que los soldados habían venido a tomarlo preso, porque ya se habían enterado de los malos manejos con los fondos de la caja militar, pero que él se les había adelantado para cobrarse lo de Adela: "Nunca más he vuelto a saber de ellos". Esta vez lo acogotó con su brazo y le hundió la rodilla en los riñones. Le dijo que antes de subir a la azotea había pasado por su habitación, que había tomado su pistola, que tenía un plan que garantizaba su éxito: "Sabías que la milicia vendría por ti, viejo, y tuviste miedo por tus malversaciones, así que subiste a la azotea y te metiste un tiro, ¿no te parece perfecto?".
El disparo, aislado y rugiente, repercutió más allá de la hierba agitada, más allá de las palmeras y de la calle, sin darle tiempo de gritar que él no era el ministro, que era el mayordomo, que sus patrones habían escapado tras el anuncio de un soplón del cuerpo, y que solo había querido, por una vez en su vida, ponerse una bata japonesa y fumarse una pipa de marfil legítimo.

* cuento incluido en su libro Crónica de amores furtivos (2008).

Mark R. Cox: Sasachakuy tiempo

2008-11-21T15:20:00.002-05:00

Hoy en la sección cultural de La Primera se publica una entrevista al investigador estadounidense Mark R. Cox a propósito del libro de ensayos que viene editando relacionado a las distintas manifestaciones culturales que se han referido al periodo de la violencia política de los años ochenta y noventa. El título del volumen es Sasachakuy tiempo. Memoria y pervivencia. Incluyo dos preguntas. "¿Cuáles son las causas reales de la violencia política en el Perú?": "Bueno, lo que veo es la realidad de la pobreza y que no hay manera de eliminarla dentro del sistema, esa es una de las causas por la surgió el movimiento subversivo. Además hay muchos factores. Desde mi perspectiva, lo que me interesa es la literatura, qué dicen los escritores, no interesa lo que yo pienso, mi área no es la política". "¿De qué sirve esa literatura?": "Fue un período tan dramático para el país y es por eso que hay que estudiar cuál es la respuesta cultural acerca de ese hecho. Me interesa saber cuáles son las perspectivas usando la violencia para dar una mayor y distinta visión de cómo es el Perú. Por ejemplo Lituma en los Andes, de Mario Vargas Llosa, plantea que los campesinos son primitivos, son bárbaros y que la manera de superar es el neoliberalismo, hay otros que optan por otras rutas. Entonces, por la literatura también podemos analizar al Perú, podemos dar una idea respecto a lo que aconteció en los años de la guerra".

En la foto: Mark R. Cox. "La violencia política en la cultura en los años 80 al 90 es un tema que trabajo hace casi veinte años".

Panic

2008-11-20T11:01:00.006-05:00

Por Diego Trelles

Cuando era niño jugaba a ser DJ. Tenía un micrófono negro, largo y flaco como un dedo en luto y uno de esos equipos Philips con doble casetera y sistema Dolby. Era un aparato menesteroso: tenía una antena rota que yo había parchado con cinta adhesiva, el botón de REC completamente tieso después de tanto mix pirata y, al carecer de tapa, el cajoncito posterior de las baterías (que tenía vida propia) se esforzaba por hacer volar las pilas en medio de esos apagones cortesía-Sendero Luminoso que traían velas y vecinos aburridos a la cocina de mi casa.
No sé si tenía talento para mezclar música. Es muy probable que no porque yo imitaba a los DJ’s de las radios peruanas y lo único que sabían estos pobres y necios hombres era amanerar la voz y decir chévere suavecito y, luego, programaban sin ningún remordimiento un tema de The Cure y después otro de Yuri o de Magneto que en esa época eran bastante chéveres y suavecitos. No importaba: yo jugaba a ser DJ y tenía mis cassettes en el orden justo y, luego de poner música decente, solía charlar con mis oyentes imaginarios y no recuerdo haber sido nunca infeliz sino todo lo contrario.
Un día llegó el Heavy Metal a mi vida y decidí ser un DJ metalero. Mi pelo creció. Empecé a ir a la avenida Colmena a comprar cassettes con carátulas llenas de demonios y de cruces volteadas. Copiaba un programa llamado Guerra de estrellas y solía enfrentar a Metallica con cualquier otro grupete de gritones que odiaran a Dios. Los oyentes ficticios llamaban y votaban y yo hacía que esta batalla fuera reñidísima hasta que triunfales, sobradísimos, con una canción del And justice for all… llamada "One" que yo bailaba moviendo mi cabeza en círculos, los cuatro Metallicos salían victoriosos de cuanto conflicto les pusiera delante. Un día me di cuenta de que Metallica me daba dolor de cabeza y que ya me llegaba francamente al pincho. Me corté el pelo casi rapado. Hice que perdieran la Guerra de estrellas hasta con Michael Bolton pero no dejé de transmitir. Ya era un adolescente y seguía jugando a ser DJ pero este segundo acto no me duraría mucho.
El día que llegaron los CD's a hacer obsoleta y cómica mi colección de cassettes piratas, y mi fiel equipo Philips con doble casetera y sistema Dolby decidió suicidarse por algo parecido al orgullo tecnológico, se acabaron mis maratónicas jornadas de DJ. Recuerdo con mucho detalle mi último programa porque mis oyentes llamaron para solidarizarse conmigo y desearme una vida dichosa. Sólo para joderlos, para que no pensaran que yo iba a ir por el mundo conmoviéndome por cojudeces de esa índole, mis últimas palabras antes de apagar el micrófono y salir del aire, fueron chévere y suavecito.
Suelen preguntarles a los escritores cuándo fue que tomaron la decisión consciente de dedicarse a la escritura. Cuando me hacen esa pregunta, suelo mentir y decir tonterías de las que luego me río o me arrepiento. Hoy, sin embargo, recordé que cuando era niño jugaba a ser DJ. Me di cuenta, además, de que las historias uno las crea con lápiz o computadora o máquina o cámara o música o mente y que, siendo DJ, acaso sin sospecharlo, yo ya inventaba y mentía y reemplazaba este mundo idiota y feísimo por uno enteramente mío.
Si este breve fragmento es una involuntaria declaración de principios, sólo faltaría ponerle música de fondo. Me siento un poco extraño intentando un set en Nueva York, frente a la pantalla de esta Mac que no tiene botones ni pilas ni vida propia. Está nevando afuera. Los nudillos del viento tocan las ventanas de mi cuarto y ahora los únicos apagones de mi vida los traen las tormentas. No tengo micrófono ni audifonos pero sé que mis oyentes empezarán a llamar en cualquier momento. Panic on the streets of London canta Morrissey cuando los Smiths era la única banda importante del planeta, y sólo estoy esperando esa parte en que pide la horca para el DJ por poner música que no le dice nada de su vida.
Burn down the disco/Hang the blessed DJ/ Because the music that they constantly play/ It says nothing to me about my life…
La mentira, la ficción, las imágenes, la música. El dolor y la risa. El paso infatigable del tiempo. En esta estrofa mágica de Panic encuentro todo lo que he intentado explicarme esta noche antes de apagar mi computadora, clausurar mi programa imaginario, despedirme de mis oyentes y salir del aire para siempre.

Binghamton, NY - noviembre, 2008

En la foto: The Smiths.

Aclaración

2008-11-19T15:58:00.011-05:00

El artículo "Seguir el ejemplo de Colombia", publicado el día sábado en la página de opinión de La República, y adjudicado al narrador Miguel Gutiérrez Correa, pertenece en realidad al periodista de dicho diario Miguel Gutiérrez. El diario hizo la rectificación respectiva el pasado domingo. Valga mencionar que dicho texto (que motivó un post en este weblog el mismo sábado) se publicó consignando los dos apellidos del escritor e incluso, en la edición impresa, incorporando su fotografía.

PD: Slavoj Zizek sobre el triunfo de Barack Obama. "La victoria de Obama no decidió nada, pero su triunfo amplía nuestra libertad y, por lo tanto, el alcance de las decisiones. No importa lo que pase, la victoria de Obama seguirá siendo una señal de esperanza en esta época oscura, un indicio de que no son los cínicos realistas –de izquierda o de derecha– los que tienen la última palabra", señala Zizek.

PD2: Si Zizek expresa que atravesamos una "época oscura", el narrador y crítico literario José Güich Rodríguez señala que el Perú, a raíz de las petrocensuras, vive una "edad oscura".

Velocidad máxima

2008-11-18T14:50:00.008-05:00

Por Mirko Lauer*

César Gutiérrez - Bombardero
Ediciones Sello. Arequipa, 2008

Bombardero es un texto vanguardista, en el sentido de que desea apresurar vertiginosamente la llegada de una determinada visión de la modernidad a la conciencia cultural peruana. Digamos como Cinco metros de poemas (1927) de Carlos Oquendo de Amat, que también ubica a Nueva York en un lugar central de su fantasía modernizadora. Lo hace del mismo modo que el bombardero, en el sentido B-52 de la palabra, cuando desea acelerar todo lo posible la llegada a su destino y el lanzamiento de su carga. Estos aspectos —la modernidad, el avión, el lanzamiento— forman el juego conceptual que recorre el libro entero de César Gutiérrez. Una vez leído el libro, uno puede seguir escuchándolo caer a través de nuestra curiosidad, y quedar suspendido en algún punto de ella.
En este caso la modernidad que se apresura es aquello que ahora se llama tiempo real radical: el presente absoluto como una perplejidad cultural en movimiento e inalcanzable, definida para el hombre de la calle por la revolución tecnológica de las comunicaciones. A la cual Gutiérrez entiende como una revolución paralela de los sentidos, de los mercados y de los ritmos, todo lo cual aparece en el vértigo de su prosa. La novela es, además, una introducción a un mundo que conocemos, pero que no conocemos de la manera que Gutiérrez lo presenta.
Como James Joyce en Ulyses (1918) Y William Burroughs a partir de Naked Lunch, (1959) y luego con textos como The Ticket That Exploded (1962) o Nova Express (1966), Gutiérrez ha pensado que el aceleramiento de la llegada de la modernidad se puede lograr a través de una relación subversiva con el lenguaje. Y en efecto se puede.
Pero además el autor precisa mundos paralelos al suyo, aunque no sean mundos de lenguaje, y los encuentra en los presentes irónicos y absolutos de Kurt Vonnegut, William Gibson, en sombras de Philip K. Dick, y en el David Mamet en su radiograma sobre el 9/11. Un mundo de citas y referencias herméticas que recorren el libro y no son para los distraídos sino para los entendidos.
A Vonnegut, sobre todo al Vonnegut inventor del planeta Trafalmadore, Gutiérrez le debe el manejo amable del humor sangriento. A Gibson, sobre todo al de Count Zero (1986) y el cuento "Burning Chrome" (1986), la visión de que la tecnología como la saturación, en el sentido de invasión, del presente por parte del futuro (quemar a la cyberbruja Chrome como una versión de quemar Manhattan). A Burroughs le debe la idea de una civilización del peligro tecnológico. No sé si ha leído el texto de Mamet, pero sin duda comparte su capacidad de darle un núcleo al drama neoyorkino.
De paso Gutiérrez ha realizado una parte del sueño de Faulkner, que en los años 30 quería colores distintos para distintos planos y personajes de sus obras. En Gutiérrez no son colores sino niveles gráficos.
Una parte de mi interés por esta obra tiene que ver con un pequeño texto mío del año 1972 llamado Santa Rosita y el péndulo proliferante. Un ejercicio de cut burroughsiano realmente breve, mil veces menos ambicioso que Bombardero, pero a la vez un evidente primo hermano en la intención, la forma, la genealogía del estilo, la actitud. Eran otros tiempos, pero lo que sucedió con el texto es ilustrativo: nada. Si los tiempos locales no están listos para una forma, entonces no puede suceder nada, y eso, ese no suceder nada, es precisamente lo que viene sucediendo en ese caso. Pero nada en literatura suele ser solo un tema de tiempos, y Bombardero está al comienzo de su camino.
Decir novela vanguardista también quiere decir texto kamikaze: una obra literaria exigente hasta el grado de desafiar al lector. Lo he leído completo, pero sostengo que no es indispensable para todos llegar hasta el final. Más aún: en primer capítulo cuenta toda la historia, y luego no hace sino repetirse en diversos escenarios, como sucede con las grandes breaking news el día en que ocurren: la secuencia más fuerte se repite una y otra vez, cada vez la misma y diferente.
Desde su segundo capítulo la novela es cada vez la búsqueda obsesiva del autor. ¿Qué busca? Nuestra complicidad, que lo acompañemos en la detallada peripecia de su vida sometida a esa autotrituración que es lo actual radical. Esta es una exigencia a la lectura de la novela en el país, un ejercicio por 30 años ablandado por la complicidad con lo previsible en aquello que Tariq Alí llamó "prosa de mercado", la prosa de las grandes editoriales. Bombardero trabaja con el antientretenimiento, i.e. la incomodidad del lector, un proceso que comienza con el peso y el volumen del físico libro. Apuesta a la existencia de lectores estudiosos, lo que los teóricos de la música moderna llaman la escucha activa. Por eso luego de un capítulo de infarto (literalmente en el caso de algunos pasajeros de United Airlines) la obra se vuelve cada vez más exigente.
Una versión taquigráfica del argumento podría ser que vivimos en medio de la catástrofe personal y esta barre con todo lo demás. A esto podemos añadirle un telón de fondo de peruanidad. ¿Hay una relación entre el contenido terrible y la densidad de la literatura? ¿Por qué 500 páginas, que por su largo son en verdad 1,000? Gutiérrez quiere expresarse también a través de un formato: obligar al lector a un compromiso inusitado, i.e. crear un vínculo y a partir de un cenáculo, una célula de lectores para una obra que sucede virtualmente toda fuera del territorio geográfico. Lo cual tiene que ver con el deseo de fundar otro territorio para los peruanos. Su mejor público quizás esté entre los hijos de los dos millones de emigrantes peruanos, aunque si algo quiere decir el éxito de los relatos y la novela de Daniel Alarcón entre ellos, quizás a esos jóvenes les interese más la nostalgia que la vanguardia.
¿Cómo se va a relacionar el establishment literario, y a partir de allí el público, con este libro? Contemplo un proceso lento, la formación de un culto en torno a de la obra. Un proceso lento porque además se trata, como suele suceder con las novelas vanguardistas, de una novela de un lenguaje que todavía casi no circula. En este caso además de novela de lenguaje, novela de la tragedia del lenguaje. A nadie le va a escapar la relación entre este drama e las alturas, protagonizado por aviones y rascacielos, y el hubris de búsqueda de altura de la torre de Babel y sus idiomas confundidos.
Hay un empacho de tiempo real producido por la tipografía combinada con la gráfica de las marcas en proceso de aparecer y desaparecer. La idea es cansadora, pero muy inteligente, pues el mundo de las marcas aparece como la parte inestable del planteamiento.

* Publicado en Hueso Húmero 52.

En la foto: lectora Tammy Leland en trance bombardero ad portas del Taj Mahal.

Three Asian-Hispanic Writers From Peru

2008-11-17T09:57:00.011-05:00

Acaba de aparecer el libro Three Asian-Hispanic Writers From Peru: Doris Moromisato, José Watanabe, Siu Kam Wen de la profesora Debbie Lee-DiStefano, de Southeast Missouri State University. Según señala Marvin A. Lewis en su nota preliminar al libro: "This study examines the writings of three Peruvian writers of diverse Asian backgrounds. They are: Doris Moromisato (Okinawan), José Watanabe (Japanese), and Siu Kam Wen (Chinese). These writers have in common the recognition of the role of their ethnicity in their interpretations of Peruvian reality within a transnational context. [...] Dr. Lee-DiStefano incorporates interviews into this study in order to enhance the reader's understanding of diasporic cultures and their experiences with national majorities. In the process the writers' similarities and differences are delineated. While all three writers at one point or another interrogate what it means to be Peruvian, their approaches differ. Moromisato focuses upon issues of gender and marginality. Watanabe addresses canon information and inequality, while Siu explores the private lives of the barrio chino in Lima".

PD: La semana pasada falleció Laura Riesco, la excelente autora de Ximena de dos caminos, una novela más cercana ideológicamente a La violencia del tiempo de Miguel Gutiérrez que a País de Jauja de Edgardo Rivera Martínez. El deceso ocurrió el viernes 14, informa la sección cultural del diario El Comercio.

Más Labranda

2008-11-16T13:17:00.007-05:00

Hoy en su columna de La República Abelardo Oquendo comenta la reseña de Mario Montalbetti en Hueso Húmero 52 al reciente poemario de Róger Santiváñez Labranda. Dicha reseña fue leída por Montalbetti la noche de la presentación del libro el pasado 4 de agosto en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. "Si no han leído su obra anterior difieran la lectura de este libro. Al menos consigan su admirable libro antológico Dolores Morales de Santiváñez (del 2006) y reconstruyan el proceso que lo hizo llegar hasta aquí antes de embarcarse en Labranda. Solo así podrá apreciarse la persistencia de un hilo que se enmadeja asombrosamente hasta generar este nudo de palabras autónomas que es Labranda", anota Montalbetti. "Este columnista ha estimado siempre la obra de Santiváñez pero está lejos de ser un conocedor de ella o de tenerla fresca en la memoria. No obstante, entró sin más en Labranda y no pudo asentir todos los elogios que MM le prodiga. Por tanto, ha retomado Dolores Morales de Santiváñez –donde RS hace una selección de su poesía (1975-2005)– y ahora ha vuelto a Labranda en busca del placer que no quiere perderse. Lecturas repetidas, esa es la clave; que solo puede funcionar cuando la intuición de un mayor placer posible nos mueve, no la búsqueda de un 'sentido' (ese 'lo que el poeta quiso decir', como si no hubiese querido decir lo que dijo). El columnista, pues, da el ejemplo para que el lector dispuesto a internarse en Labranda siga la sugerencia de MM. Lo hace porque confía en RS y en MM, y se compromete a volver sobre el libro si lo defraudan", escribe Oquendo.

PD Lunes 17: Javier Ágreda reseña hoy en La República el libro Crónica de amores furtivos de Sandro Bossio, "una recopilación de 16 cuentos que abarca casi 20 años de producción literaria". Se trata, apunta Ágreda, de "un buen libro de cuentos, uno de los mejores publicados en nuestro medio en el año que está por terminar".

En la foto: Montalbetti leyendo su texto sobre Labranda la noche de la presentación del libro.

Miguel Gutiérrez: derechos humanos, militares y guerra interna

2008-11-15T19:13:00.010-05:00

Hoy en la página de opinión de La República el narrador Miguel Gutiérrez Correa publica un artículo titulado "Seguir el ejemplo de Colombia". El mismo se encuentra relacionado al debate actual respecto a la amnistía y/o indulto a militares que violaron derechos humanos durante el conflicto armado de las pasadas décadas. En su texto, Gutiérrez hace referencia a "la desaparición a inicios de este año de 11 jóvenes marginales del municipio de Soacha" (Colombia) a manos de las fuerzas armadas, ejecuciones extrajudiciales que "obligaron al gobierno a conformar en octubre una comisión integrada por Carlos Franco, vicepresidente de la república quien, a diferencia de nuestro país, sí goza del respeto de los organismos de DDHH. El propósito de la investigación no era determinar si los militares implicados ejecutaron a civiles, sino si cometieron fallas en el procedimiento en las operaciones –como el tipo de análisis de inteligencia elaborado– y si los superiores aplicaron algún tipo de control posterior al operativo. Como no suele ocurrir en nuestro país, la comisión tuvo acceso a todos los archivos secretos sobre las operaciones militares denunciadas. Los investigadores admitieron que las ejecuciones extrajudiciales se dieron entre otras razones por error. No tuvieron la intención de asesinar a un inocente, pero al hacerlo no admitieron el error, sino que lo presentaron como guerrillero. En otros casos, con el ánimo de aumentar las bajas, decidieron matar personas por quienes –suponían ellos– nadie preguntaría. Otros, en cambio, usaron la estrategia paramilitar al suponer, según ellos, que tenían vínculos con la guerrilla. Ante las evidencias, el presidente resolvió en forma radical y transparente el pase al retiro de 30 militares. La mayor parte de los oficiales no salían de la institución por estar implicados, sino por no haber detectado las fallas de su personal. Aunque el conflicto colombiano presente otras características, los sectores conservadores de nuestro país han sido proclives en admirar la política de seguridad de Uribe y mostrarlo como ejemplo de cómo se combate al llamado terrorismo. Más allá de la histórica purga de militares, la muerte masiva de pobladores nos advierte de la necesidad de un permanente control de la violencia ejercida por los agentes del Estado. El discurso que etiqueta a todo manifestante como terrorista y a denunciantes como pro terroristas empobrece el análisis sobre nuestro propio conflicto y empuja a la fuerza pública a ejecutar acciones en busca de mostrar resultados frente a los grupos subversivos".

PD Miércoles 19: El artículo de La República que motivó este post no pertenece al narrador Miguel Gutiérrez Correa. Véase la aclaración aquí.

En la foto: Miguel Gutiérrez presentará su nuevo libro de ensayo La invención novelesca en la próxima Feria del Libro Ricardo Palma.

El Che Guevara como escritor y lector

2008-11-14T13:49:00.011-05:00

El pasado domingo el suplemento Radar de Libros de Página 12 publicó un artículo de María Moreno sobre los diarios del Che Guevara, a saber: Diario de motocicleta, Pasajes de la guerra revolucionaria, El diario del Che en Bolivia y Diario del Congo, en los que el autor "consignó su prehistoria revolucionaria, cifró esa pulsión por el camino que lo emparienta con los beats norteamericanos, registró el rigor con que comandaba a sus hombres y hasta sembró claves que hoy, con los resultados a la vista, podrían tentar a leer en ellos profecías de un destino ineludible. Pero sobre todo, registran una vocación que –a diferencia de Walsh– no está reñida con el revolucionario y revelan a un escritor que marcha hacia la muerte en una gesta contra el imperialismo pero también contra el imaginario del oficinista de Kafka y del ingeniero de Sartre". Por otra parte, este mismo diario publicó el pasado mes de febrero un artículo de Ricardo Piglia sobre el Che Guevara como lector. "El ejemplo antagónico y simétrico es desde luego Gramsci, un lector increíble, el político separado de la vida social por la cárcel, que se convierte en el mayor lector de su época. Un lector único. En prisión Gramsci lee todo el tiempo, lee lo que puede, lo que logra filtrarse en las cárceles de Mussolini. Está siempre pidiendo libros y de esa lectura continua ('leo por lo menos un libro por día', dice), de ese hombre solo, inmóvil, aislado, en la celda, nos quedan los Cuadernos de la cárcel, que son comentarios extraordinarios de esas lecturas. Lee folletines, revistas fascistas, publicaciones católicas, lee los libros que encuentra en la biblioteca de la cárcel y los que deja pasar la censura, y de todos ellos extrae consecuencias notables. Desde ese lugar sedentario, inmóvil, encerrado, Gramsci construye la noción de hegemonía, de consenso, de bloque histórico, de cultura nacional-popular. Y obviamente la teoría de la toma del poder en Guevara (si es que eso existe) está enfrentada con la de Gramsci. Puro movimiento en la acción pero fijeza en las concepciones políticas, nada de matices. Sólo es fluida la marcha de la guerrilla. No hay nada que transmitir en Guevara, salvo su ejemplo, que es intransferible. De esta imposibilidad surge tal vez la tensión trágica que sostiene al mito. La teoría del foco y la teoría de la hegemonía: no debe de haber nada más antagónico. Como no debe de haber nada más antagónico que la imagen de Guevara leyendo en las pausas de la marcha continua de la guerrilla y la de Gramsci leyendo encerrado en su celda, en la cárcel fascista. En verdad, para Guevara, antes que la construcción de un sujeto revolucionario, de un sujeto colectivo en el sentido que esto tiene para Gramsci, se trata de construir una nueva subjetividad, un sujeto nuevo en sentido literal, y de ponerse él mismo como ejemplo de esa construcción", señala Piglia. Incluyo, por último, a propósito del Che, un poema de Róger Santiváñez que forma parte de su primer poemario Antes de la muerte, publicado en 1979, y que en cierto modo se constituye en una versión poética de El diario del Che en Bolivia (publicado en forma de libro en 1968), entonces lectura de cabecera de Santiváñez. El campo semántico dominante del poema se refiere concretamente a elementos que forman parte del manual del guerrillero. El texto comienza con el verbo "partimos", imitando el modo con el que el Che Guevara solía iniciar su diario de campaña. El poema recrea sobre todo las partes del diario que informan los movimientos de la columna guerrillera en la selva boliviana ("Partimos en el silencio de la madrugada," "Ahora caminamos limpios y serenos", "Amamos el olor de la tierra", "Después nos tendidos y fumamos en secreto / o hablamos para no olvidar los nombres señalados") y se constituye como una ficcionalización de lo que el Che pensaba y escribía durante los días de su lucha revolucionaria, a modo de visión o versión interior de lo que el guerrillero iba experimentando. A continuación, el poema.

HOMENAJE A ERNESTO CHE GUEVARA

Partimos en el silencio de la madrugada,
la noche ocultó sus siluetas y su dulce
cartera roja,
el invierno abrió nuestro antiguo amor,
los brillantes filos del lenguaje nos quedaron
como láminas de una intensidad recóndita.

Ahora caminamos limpios y serenos,
el viento aceraba el cuerpo de quien
canta invitado por el sol.
Amamos el olor de la tierra y lo que pronto
conocimos del mar.

En el sueño de las muchachas
que bajan con su frentes heridas y deslumbrantes
como el deseo de los pueblos marcados
por el dolor, los solitarios van aprendiendo.

Eso está en el sonido de las ramas,
en el poniente que apacigua la batalla,
lejos del calor de una blusa concreta.

Después nos tendidos y fumamos en secreto
o hablamos para no olvidar los nombres señalados.
Mi rostro había vuelto a ser el mismo
con el trazo agudo de un corazón mortal y fresco,
con las flores que junté para tirar del gatillo
y remover el plumaje de la sangre y la melancolía.

Letras apátridas

2008-11-13T20:01:00.004-05:00

Autor chino-peruano-norteamericano Siu Kam Wen reaparece con novela La vida no es una tómbola

Por José Tsang*

Cuando publicó en 1985 el libro de cuentos El tramo final, el diario La Prensa reseñó: "Siu Kam Wen, quien no sabemos si en realidad existe, ya que está de moda inventar escritores orientales para encubrir autores conocidos…".
Siu Kam Wen (Guangdong, China, 1951) aún vive. A los 9 años vino a Perú; en 1985 emigró a Hawaii. El triple exilio de Siu, anotó Willy Niño de Guzmán (Caretas 1115).

Siu acaba de publicar La vida no es una tómbola (Ediciones Abajo el Puente), su novela más autobiográfica. Ahí se sigue a su alter ego Héctor, inmigrante chino que no se adapta del todo a la sociedad limeña durante el velasquismo, y es obligado por su padre bodeguero a dejar el colegio. Según Ricardo González Vigil, "estamos ante el fresco más amplio de la colonia china hasta ahora tejido por Siu (…) La complejidad intercultural de Siu la sintetiza un pasaje de su libro Viaje a Itaca: ¿Qué país debo considerar como mío? ¿China, donde nací? ¿O Perú, donde he pasado la mayor parte de mi vida? Ignoro qué soy, pero sé lo que no soy: no soy un chino 100%, y no soy un peruano 100%".
Siu sugiere que ha encontrado su patria en la literatura: "Siempre preferí escribir como si mis contemporáneos fuesen Stendhal y Pushkin, o Maugham y Valera. Llámenme mojigato si quieren, pero prefiero el estilo lúcido y las técnicas llanas de aquéllos a las pirotecnias favorecidas por los escritores del Boom. Como le gusta decir a Mr. Bennet de Orgullo y Prejuicio: It will pass away soon enough". Siu responde en esta entrevista desde Honolulu, Hawai.
¿En qué idioma piensas?

En una mezcolanza de lenguajes: lungtú (dialecto de mi aldea natal con el que me comunico con mi madre), castellano, cantonés e inglés. Prefiero el castellano cuando escribo ficción, e inglés en ensayos. El inglés es más versátil y preciso, pero el sonido y la cadencia del castellano son más hermosos.

Sobre La vida no es una tómbola: ¿cómo te marcó Perú?

Viví en Perú entre los 9 y 36 años, la parte más impresionable de mi infancia, adolescencia y juventud, y coinciden con la formación intelectual, síquica y emocional de un individuo. Antes de los 9, el recuerdo es vago; después de los 36, la memoria se calcifica. Tuve una vida traumática cuando viví en Lima, pero recuerdo ese periodo con nostalgia. Fue natural regresar a los años del velasquismo y a la tierra que me vio crecer, sufrir y amar.

¿Serías escritor si te hubieras quedado en China?

No. Me habría convertido en un campesino ignorante o en un ciudadano cualquiera. Si me hubiera quedado en Hong Kong, sería un frívolo que se interesa en el dinero, las mujeres y los autos. Recalar en Perú fue lo mejor que pudo haberme pasado.

¿Estás al tanto de la literatura peruana?

No estoy muy enterado. Los primeros años en EE.UU. seguí a Vargas Llosa, pero desde Elogio de la madrastra perdí el interés. Soy de la opinión de que, si vas a escribir un mal libro, mejor no lo escribes.

¿Sientes que tu obra debe ser mejor valorada?

Me considero un autor insular, no sólo exiliado. Lo que escribo interesa a un sector limitado de lectores, no importa dónde viva. Es cuestión de temática. Desde que descubrí la modalidad de publicación on-demand, me importa un bledo si las grandes editoriales no quieren publicarme por escribir como un decimonónico. Las editoriales españolas, más o menos las responsables del Boom, perdieron su intrepidez empresarial a comienzo de los 80's; reeditaron a Borges hasta el cansancio antes de lanzar a un autor desconocido con talento.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy escribiendo una novela basada en un crimen pasional ocurrido aquí, en Honolulú. Un compañero de trabajo es hermano de la víctima. Sin embargo, voy a trasladar la acción al Perú de los 60's: no me siento compenetrado con la gente local, a pesar de haber pasado 20 años en estas islas.

* Publicado en Caretas 2053.
En la foto: carátula del libro.

Domingo, en Chicago

2008-11-12T16:37:00.008-05:00

Por Jorge Frisancho

Mis memorias de Domingo de Ramos tienden un poco a lo surreal. En los veinticinco años que llevamos de conocernos, nos hemos encontrado con frecuencia en lugares inesperados, en circunstancias extrañas —a veces agradables, a veces inhóspitas— y en condiciones que se salen empecinadamente de lo usual. Pero ésta se lleva el premio mayor. El 31 de octubre que pasó, por la nochecita, nos juntamos en el restaurante Machu Picchu de la avenida Ashland, en el lado norte de la ciudad de Chicago, a celebrar como es debido el día de la canción criolla. (O el día de las brujas, que cayó en la misma fecha: difícil en realidad saber cuál de los dos).
Cosas que le suceden a un peruano establecido en el exterior: algo que quizá uno no haría estando en el país, o que haría solamente sintiéndose irónico y detourné, se convierte en ocasión de jolgorio y melancolía, de emociones huachafosas en su sinceridad, con gran contentamiento, teñido de nostalgia, en lo que nos va quedando de corazón. Y en esta oportunidad mucho más todavía, pues la inesperada visita de Domingo de Ramos a esta ciudad al borde de otro más de sus inviernos nos daba —a mí y a varios otros, según se comprobó en el Macchu Picchu— motivos verdaderos para festejar.
Domingo había llegado hasta Chicago como parte de su reciente gira internacional, invitado por la Peruvian Arts Society y la universidad de DePaul para participar en un evento conmemorativo de los 70 años de la muerte de César Vallejo. Así que no todo fue comer, beber y cantar: al día siguiente, bien cenados pero no satisfechos, nos tocó apersonarnos en uno de los anfiteatros de la universidad para un recital-conferencia-concierto-concurso de declamación auspiciado por la mencionada Society y organizado por Rocío Ferreira, profesora en DePaul e incansable animadora de la vida cultural latina en la ciudad.
Venido desde tan lejos, Domingo era el plato de fondo en un programa que incluyó a los locales Juana Goergen (Puerto Rico), Jackie Lazú (EE.UU.), León Leiva (Honduras), Bernardo Navia (Chile) y Febronio Zatarain (México), además de un servidor. Rocío rompió los fuegos con una conferencia de tema vallejiano, centrada en la aparición en tiempos recientes de la figura del poeta en varias obras de ficción. La seguimos los invitados a leer, con poemas de Vallejo y nuestros (que, como dije cuando fue mi turno, no resisten la comparación). Luego hubo declamadores, y finalmente música a cargo del conjunto típico criollo Son Perú.
Con sus poemas intensos como ríos que crecen hasta desbordar, anegados de imágenes punzantes y certeras, hermosos en su fuego y su ferocidad, Domingo se llevó los aplausos más largos y las mayores muestras de aprecio desde la platea. Como tiene que ser, porque el suyo es uno de los trabajos más interesantes, y más importantes, en la poesía latinoamericana contemporánea. El público diverso que acudió a DePaul dio muestra clarísima de saberlo apreciar.

En la foto: Domingo de Ramos, Rocío Ferreira y Jorge Frisancho.

Foto leyenda

2008-11-11T01:48:00.009-05:00

Domingo de Ramos, Odi González, Susana Reisz, Mariela Dreyfus, Lila Zemborain (poeta argentina directora del programa de recitales del King Juan Carlos I Center de New York University), Róger Santiváñez y su esposa Kathy Kangas en animada cena el pasado mes de octubre en la ciudad de Nueva York. Fue con motivo del recital que protagonizaron los poetas peruanos Domingo de Ramos y Róger Santiváñez el 17 de octubre en el mencionado centro cultural, como parte de la reciente gira triunfal del primero por los Estados Unidos. De Ramos saldrá nuevamente este viernes desde Lima a una nueva gira por Europa, invitado por instituciones alemanas, italianas y españolas, entre otras, lo que muestra el creciente reconocimiento internacional que está mereciendo este conspicuo poeta peruano. De Ramos viajará a Europa con los ejemplares recién salidos de imprenta de su nuevo libro, Dorada Apocalipsis, publicado por el sello Tranvía Editores de Cecilia Podestá. A propósito de este poemario, el autor había declarado hace dos años a Carlos M. Sotomayor que los poemas que conforman el mismo "vienen a ser una apertura hacia otra vía que es el discurso de la choledad, que ahora se ve con el triunfo de Dina Paucar, por ejemplo. Me interesa explorar ese universo desde fuera, obviamente, tratando de conectarlo con la modernidad y la universalidad".

El hilo negro

2008-11-10T13:50:00.004-05:00

El hilo negro, el más reciente libro de Carlos López Degregori que reúne poemas en prosa, fue presentado en la FIL Lima 2008 donde, afirma Borrador Editores, "fue el libro más vendido en el stand del ALPE". Pueden ver en el vídeo el acto de presentación de El hilo negro en dicha Feria. Por último, recordemos que este año 2008 se cumplieron 30 años de la publicación del primer poemario de López Degregori.

Ricardo González Vigil sobre José Güich

2008-11-09T21:49:00.007-05:00

Hoy en la sección cultural de El Comercio Ricardo González Vigil reseña el libro Los espectros nacionales de José Güich Rodríguez, autor que "desde su primer libro Año sabático demostró cualidades desusadas para la literatura fantástica". Y con relación a este nuevo libro de Güich, González Vigil escribe que "conforme señala Carlos López Degregori, en la contratapa, el hilo de los siete cuentos y una novela corta que forman Los espectros nacionales es 'la presencia de los fantasmas', es decir, 'espectros': la derrota de Brasil en el Maracaná; encuentros del Quijote con Cervantes; un viejo profesor que se apodera de una existencia; un monitor 'doble' del heroico Huáscar de Grau o una experiencia fantástica en la vida de Ribeyro".

En la foto: José Güich es a su vez un destacado crítico literario.

Más sobre la censura a Cristina Planas

2008-11-08T14:22:00.004-05:00

Aquí y aquí. Véase también el "Comunicado de la galería Vértice sobre la censura de la Municipalidad de San Isidro".

San Isidro censura muestra de Cristina Planas

2008-11-07T12:05:00.007-05:00

"La galería Vértice, en San Isidro, fue clausurada sorpresivamente ayer por el municipio distrital al no tener la licencia de funcionamiento en orden. Sin embargo, el cierre del local no deja de llamar la atención pues en su interior se exponía La migración de los santos, de la artista plástica Cristina Planas, muestra que había causado el rechazo de grupos religiosos y de vecinos, quienes –en reiteradas oportunidades– habían exigido ponerle punto final a la exhibición", informa la página de Sociedad de Perú 21, la cual recoge las opiniones de la propia artista y del crítico de arte Jorge Villacorta. La página web de El Comercio dedica también una nota a este tema. A través de la información brindada a Perú 21 por Alejandro Masgos, de la Gerencia de Fiscalización de la comuna de San Isidro, se puede saber que el método para aplicar la censura consistió en verificar aspectos de orden formal dentro de un programa de fiscalización con miras al APEC. "La galería Vértice no tenía la licencia de funcionamiento y contaba con un área mayor que la declarada a la Sunat. Además, su número de RUC había sido dado de baja", señala el funcionario. Pues qué momento para más religiosamente oportuno en darse cuenta de ello. En cualquier caso, La migración de los santos tenía como fecha oficial de clausura el día de mañana. "Cristina Planas plantea a propósito de la experiencia migratoria una reflexión sobre la potencia de la acción (Martín), el proceso de la acción (Rosa) y la acción como atrevimiento (Sara)", afirma Sandro Venturo en el catálogo de la muestra. Por otra parte, no es la primera experiencia de censura en la trayectoria artística de Cristina Planas. La ocurrida en Vértice es en ese sentido "Otra estúpida, contraproducente censura" como ha señalado esta madrugada Gustavo Buntinx en su weblog. La obra-instalación de Planas titulada La Wawa, que muestra a Abimael Guzmán, fue censurada hasta en dos ocasiones. El día de ayer el crítico de arte Luis Lama, en su columna Artes & Ensartes de Caretas 2052, ya había alertado sobre este hecho reciente ocurrido en San Isidro. Los dejo con la parte de su columna dedicada al tema.

Intolerancia

Por Luis E. Lama

La muestra de Cristina Planas en Vértice ha originado un conflicto, porque no podemos evitar ser una provincia de los márgenes y escandalizarnos de aquello de lo que no debiéramos. Si creyera en Dios, diría que el cuerpo humano fue su hechura. Los católicos deberán pensar lo mismo, y siendo los santos en primer lugar seres humanos, no imagino las razones del escándalo. Lo verdaderamente obsceno es la avalancha de correos anónimos exigiendo que esta muestra se cancele. Entren a www.fatima.org.pe/contentid-232.html y verán de qué somos capaces en una sociedad escindida donde el oscurantismo intenta imponerse atropellando nuestra libertad de decisión.
Admitamos que lo de Cristina Planas pueda ser esperpéntico en el mejor sentido almodovariano, pero esa es una opción que no invalida la muestra ni justifica la censura, y si bien tengo algunos desacuerdos, basta ver los sillones de combi forrados como bandera peruana y las máscaras de oxígeno que caen del techo creando una perfecta metáfora de nuestra migración. Esa pieza por sí sola con el Cristo morado en el fondo, crea una muestra que permanecerá en la memoria.
Cristina Planas no trasgrede la moral ni las buenas costumbres, pero si viviéramos en un país respetuoso de los demás y practicáramos la tolerancia, se hubiera evitado este escándalo gratuito, porque todo artista tiene derecho a recurrir a íconos que no son exclusividad de la Iglesia Católica, sino de nuestra imaginería popular. Por esta razón allí no se encuentra sacrilegio alguno, más bien una simbiosis de la historia occidental con las manifestaciones populares del Perú contemporáneo. Sin duda, un poquito de blasfemia le hubiera añadido sazón… digamos que unas pepas de rocoto harían todo más provocativo, pero esas son decisiones de una artista valiente que expone en una galería y no ha tenido reparos en exhibir su propuesta. Son dos mujeres corajudas que merecen admiración.

Estación Cuzco, la primera novela de Juan Carlos Galdo

2008-11-06T14:07:00.008-05:00

Editorial Peisa acaba de publicar la primera novela de Juan Carlos Galdo: Estación Cuzco, presentada la semana pasada por Marco Martos y Luis Nieto Degregori. La página de Perú Bookstore ofrece la sinopsis de la obra: "Después de varios años de autoimpuesto exilio, Hernani, el personaje principal y narrador de Estación Cuzco, regresa al Perú para participar en un congreso internacional en el que se conmemoran los treinta años de la muerte de José María Arguedas. El congreso tiene lugar en la ciudad del Cuzco, a finales del segundo milenio.La magnífica novela que Juan Carlos Galdo ha compuesto traza los pasos de Hernani en su reencuentro con las calles, plazas y bares de esta monumental ciudad de la que son oriundos sus ancestros y en la que él encontró y perdió un amor cuyos vestigios se propone confrontar. ¿Está nuestro destino invariablemente ligado a nuestro pasado? ¿Es posible suprimir ese pasado, que no nos habite más?".

En la foto: carátula de la novela.

Patricia de Souza a propósito de Obama

2008-11-05T16:42:00.008-05:00

Hoy en su weblog Palincestos Patricia de Souza dedica un post a Barack Obama. "Es curioso, conversaba con Noemí, la persona que viene a limpiar, y me dijo que no le gustaba Obama! También dijo que era negro y que por eso no le gustaba. Es decir, Noemí es tan racista como cualquier blanco, incluso me hizo pensar en los peruanos que tienen como último eslabón de la cadena humana a los negros, es decir, los desprecian y no los quieren. Reproducen de alguna forma los discursos de sus patrones, y ni siquiera se sienten racistas: no se dan cuenta. Leyendo el libro de Le Clézio sobre la conquista de México, El sueño mexicano (FCE 2008), pensaba en que los pueblos que se han fundado sobre el vasallismo ejercido por otros (más fuertes económicamente o mentalmente), han roto cierta armonía, la del intercambio, y esto genera relaciones violentas. El vasallo siempre tiene el corazón resentido, no porque sea genético, sino porque lo han herido, y siempre exigirá rescate, y a su turno, también humillará. El abuso nunca crea personas generosas y empáticas, sino desorientadas y desconfiadas, solo una educación espiritual sólida puede proteger del resentimiento, que es falta de reconocimiento, falta de rostro propio: la máscara que esconde el propio y asfixia", señala la autora de Erótika.

En la foto. Barack Obama. "La elección de Obama es simbólica, significa una apertura, un respiro para muchos", señala Patricia de Souza.

Ganó Obama

2008-11-04T22:59:00.003-05:00

Barack Obama es el nuevo presidente de los Estados Unidos. El auténtico comienzo del siglo XXI. Una nueva era.

Foto leyenda

2008-11-04T01:15:00.011-05:00

Tryno Maldonado, Alejandro Zambra y Diego Trelles en el Palacio de la Autonomía de la UNAM, luego de su participación en el IV Festival de la Palabra celebrado en México DF entre el 25 de octubre y el 2 de noviembre. Los tres narradores compartieron una mesa, junto a Nicolás Cabral y Ximena García, en torno a la novela como género literario. El poeta y crítico cubano Roberto Fernández Retamar fue el autor homenajeado en esta versión del Festival.

Falleció Yma Sumac

2008-11-03T10:56:00.003-05:00

"Damon Devine, su asistente personal, dijo que Yma Sumac murió el sábado en un centro de asistencia de la ciudad de Los Angeles, después de una lucha de ocho meses contra el cáncer de cólon", informa Perú 21. Los dejo con el post que publicara hace dos años en el que incluí un reportaje del programa periodístico Cuarto Poder dedicado a la diva.

Los libros de Barack Obama

2008-11-02T12:40:00.009-05:00

Como sabemos, todo indica que el próximo presidente de los Estados Unidos será Barack Obama. Pepi Patrón, por ejemplo, quien ha sido invitada por la Embajada de los Estados Unidos en el Perú al programa I-Vote (Visitantes Internacionales que Observan las Elecciones) en Washington D.C. junto a un grupo de noventa y tres personas de setenta países del mundo, afirma hoy en su columna de Domingo de La República que "el entusiasmo por Obama es evidente y se ha convertido en sinónimo de cambio. Casi todos nuestros interlocutores piensan que va a ganar, salvo algún evento dramático, aunque quedan dudas sobre el factor racial oculto en el momento de votar". El día de ayer, el suplemento cultural Babelia del diario El País pubicó un artículo de Lluís Bassets en el que reseña dos libros de Obama recientemente traducidos al castellano: Los sueños de mi padre. Una historia de raza y herencia y La audacia de la esperanza. En opinión de Bassets, "Los sueños de mi padre es una excelente narración autobiográfica que ha interesado al lector norteamericano mucho antes de que su autor se proyectara sobre la política nacional. La indagación sobre el padre, que abandonó su familia cuando el autor tenía dos años y no volvió a verlo más que de forma muy episódica ocho años más tarde, se convierte además en una indagación sobre la identidad afroamericana, en la estela todavía de Raíces, de Alex Haley, la novela que se convirtió en una serie televisiva de impacto espectacular en 1977. La audacia de la esperanza, escrito al empezar su carrera de senador en Washington y publicado en 2006, es un libro más directamente político, en el que también se percibe el talento pedagógico del profesor de derecho constitucional y un claro atisbo de ambición presidencial. En uno y otro no faltan algunos episodios poco convincentes, resueltos con talento narrativo que no consigue maquillar la voluntad de fabricar una imagen positiva de su autor: en su contacto con la religión, por ejemplo. Lo mismo sucede con algún vacío, que ha sido ya subrayado, acerca de sus años en Nueva York. Pero tampoco faltan los episodios de signo contrario, de sincera expresión conflictiva, algunos de los cuales han sido ya aprovechados por sus rivales electorales. En ambos hay material suficiente para ir cotejando vida y literatura hasta ahora y a partir de ahora".

En la foto: Barack Obama el pasado mes de julio en histórico encuentro en Berlín.

Más Juan Javier Salazar

2008-11-01T11:47:00.009-05:00

Hoy en la sección cultural de El Comercio Gonzalo Galarza Cerf publica una entrevista al artista plástico Juan Javier Salazar a propósito de su muestra Transportes Aparicio: 50 Grandes No Éxitos. Incluyo dos preguntas. "Emilio Tarazona dice que usted tiene el extraño don de dar vida a los objetos inertes": "En esta exposición me he dado el gusto de que Anne Marie Hocquenghem, una experta francesa en arte e iconografía mochica, se sienta identificada, porque hay un paisaje precolombino que plantea que la cultura peruana es tan rica por su diversidad... Hay un período en la cultura Mochica llamado La Rebelión de los Instrumentos, en que las cosas se humanizan y persiguen a sus dueños". "¿Qué objetos lo persiguen?": "El relámpago. Hice un relámpago de madera con fósforos, encendías el de abajo y se prendía todo. Lo estaba prendiendo cuando pensé: 'La chispa que enciende la pradera'. No he sido trotskista y mi mitología maoísta la veo bien folclórica por estas cosas cachacientas. Pero era 1989, un momento riesgoso, y tenía una familia de hijos pequeños. Entonces, lo apagué. Años después, un crítico americano me dijo que si no lo hubiera apagado habría marcado un antes y un después. Me quedé molesto".

PD: Un fuerte temblor se acaba de sentir a las 3:40 PM en Lima.

En la foto: obra de JJ Salazar. "La suya es una mirada socarrona de la realidad", afirma Gonzalo Galarza.

Poetas peruanos de la década del sesenta

2008-10-31T13:27:00.005-05:00

Hoy en la sección cultural de El Peruano Giancarlo Stagnaro publica una nota en la que informa que "el centro cultural Inca Garcilaso de la Cancillería ha organizado un valioso homenaje a los poetas de la denominada Generación del 60, cuyos integrantes diversificaron el panorama poético nacional. [...] Este homenaje, que se iniciará el 4 de noviembre, contempla los testimonios y lectura de poemas de Reynaldo Naranjo, Marco Martos, Hildebrando Pérez y Arturo Corcuera. Ellos como parte de las conferencias Poetas de los 60. 2x2. Paralelamente, se inaugurará la exposición documental Libros & cosas, que exhibirá, desde el 4 hasta el 30 de noviembre, libros, manuscritos, fotos y objetos personales de los cuatro poetas". Incluyo a continuación un vídeo relativo a dicha década que incluye versos de los poetas Javier Heraud, Antonio Cisneros, Luis Hernández y Marco Martos.

Takanakuy

2008-10-30T22:59:00.009-05:00

Incluyo la siguiente nota publicada hoy en la sección cultural del semanario Caretas 2051: "De Chumbivilcas a Miraflores: ritual del Takanakuy. Pelea de altura. El arte con sangre entra, podría ser el lema de la más reciente exposición de Micromuseo: 'Takanakuy - Puñetes y patadas a 3 600 m.s.n.m.'. Con videos y fotografías de Daniel Contreras y Sophia Durand, la muestra retrata ese ancestral ritual de la provincia cuzqueña de Chumbivilcas que cada 25 de diciembre congrega a cientos de personas para solucionar por los puños lo que no se resolvió con palabras. Siguiendo la ruta de una amplia pesquisa que los fotógrafos vienen realizando sobre la lucha libre en el Perú, la inauguración será el 4 a las 7:30 en el Paradero Habana (Manuel Bonilla 107, Miraflores) e incluirá ruda demostración de takanakuy. Ingreso libre. Golpe asegurado".

Discursiva convoca

2008-10-29T13:54:00.003-05:00

Publico la convocatoria realizada por la revista de literatura Discursiva para su tercera edición dedicada a "Lo rural-urbano en la literatura peruana". Hacer clic en la imagen para ampliar.

Róger Santiváñez sobre Domingo de Ramos

2008-10-28T16:16:00.014-05:00

Domingo de Ramos estuvo invitado por Tufts University para el "Segundo Congreso de Poesía Peruana: Vallejo 70 años" que organizó José Antonio Mazzotti en Boston, el 12 y 13 de octubre. Luego viajó a Nueva York donde leyó sus poemas junto a Róger Santiváñez en la fecha denominada "Two Peruvian Poets" del programa de recitales en el King Juan Carlos I Center de New York University, cuya curaduría está a cargo de la poeta argentina Lila Zemborain. Aquella noche del 17 de octubre la cineasta y antropóloga Ulla Berg expuso parte de su película en preparación sobre el Movimiento Kloaka. La semana pasada -exactamente el sábado 25- en el marco del Primer Congreso de Literatura Hispánica organizado por la Asociación de estudiantes graduados del Departamento de Español de Temple University, en Filadelfia, se llevó a cabo el panel "Étnica y poesía: la obra de Domingo de Ramos" en el que participaron Sandro Chiri, Agustín Prado y Roger Santiváñez. Cerró la mesa el propio poeta leyendo sus textos. Finalmente, Domingo de Ramos estará en Chicago el próximo 1 de noviembre invitado por la profesora Rocío Ferreira donde leerá su poesía (junto a Jorge Frisancho y otros poetas latinos residentes en Chicago) ante la comunidad peruana de esa ciudad. Publico a continuación el texto que Santiváñez leyera en el panel mencionado.

BREVE INTRODUCCION A DOMINGO DE RAMOS Y ALGUNOS APUNTES SOBRE SU PRIMER LIBRO ARQUITECTURA DEL ESPANTO

Por Róger Santiváñez

La primera vez que avisté a Domingo de Ramos fue hacia 1979-80 mientras yo entraba a las instalaciones de la Facultad de Medicina de la Universidad de San Marcos en Lima, Perú. En esos días reinaba en el país una gran inquietud política, tras la caída del proceso reformista del general Juan Velasco Alvarado. El nuevo gobierno del general fascistoide Morales Bermúdez había no sólo desmontado las reformas sino implementado un régimen hambreador contra el pueblo peruano, lo cual motivó una reacción en cadena de las masas trabajadoras. Fue así como el Sindicato de los maestros –el legendario SUTEP- organizó una exitosa huelga indefinida en 1979. Pues bien, en los colegios estatales cundió tambien la rebeldía y se manifestó en la conformación del Comité coordinador de la unificación estudiantil secundaria –conocido como CCUMES por sus siglas- y allí fue que divisé a un joven vestido con el uniforme único del colegial peruano llevando un brazalete rojo –emblema de su militancia- apostado sobre un montículo de la entrada –realizando labores de seguridad- mientras en el interior de la Facultad de Medicina se llevaba a cabo una candente asamblea del SUTEP y otras organizaciones populares que apoyaban resueltamente su lucha –como diría José Carlos Mariátegui- por el pan y la belleza.
Pero aquella vez no hablé con Domingo de Ramos. Iba yo con mi compañera de entonces la poeta Dalmacia Ruiz Rosas, a la sazón dirigente estudiantil de San Marcos y pasamos de frente, pero nunca nos olvidamos de la figura combativa y desafiante de aquel muchacho de uniforme único y su brazalete rojo de pie sobre un promontorio en la puerta de Medicina, la famosa Cangallo como era conocida por los sanmarquinos debido al nombre de la calle en que se levantaba el edificio haciendo esquina con la Avenida Grau en Lima.
Tiempo después, en alguna de aquellas noches solitarias bajo la luna de la Ciudad Universitaria de San Marcos, me tocó encontrarme con mi amigo el poeta Gonzalo Espino, compañero de estudios en el entonces Programa de Literatura. Nos saludamos afectuosamente y luego me presentó a un jovencito que venía con él. Recuerdo su impecable vestimenta en blue-jean y una abultada casaca de plástico en rojo y azul –muy cuidado- lo que contrastaba con la imagen un tanto desarreglada del chico en uniforme único, y seguramente por eso no los relacioné en ese instante. Pero se trataba de la misma persona: el poeta Domingo de Ramos, porque a la sazón ya Gonzalo Espino me lo presentó como un joven poeta que acababa de ingresar al programa de Sociología de San Marcos. Hubo otro encuentro casual –también junto a Espino- por las oscuras y luminosas calles del jirón Quilca en el centro de Lima, pero fue una visión fugaz.
No sé exáctamente cuánto tiempo habría pasado hasta que ocurre la fundación del Movimiento kloaka en setiembre de 1982. La historia es como sigue. Una tarde deambulaba yo por el centro de Lima, metiéndome en librerías y tiendas de discos (como era mi costumbre ciudadana) para recalar en el restaurant Wony de la calle Belén. Me encontraba degustando una Cristal bien helada cuando súbitamente apareció ante mi vista la poeta Mariela Dreyfus, amiga y compañera de estudios en Literatura de San Marcos. Justo es mencionar que desde el verano de ese año 1982 ella y yo habíamos participado en varias reuniones con la finalidad de sacar una nueva revista de poesía joven –junto a otros muchachos de nuestra generación- pero el verano terminó, estaba por sucumbir el invierno y ninguna revista ni nada parecido había salido. Ese proyecto pues no cuajó. Por eso siempre he pensado que una química inexplicable me unió a Mariela Dreyfus en ese instante de lucidez que nos perteneció, ya que de pronto dimos en fundar el entonces novísimo Movimiento Kloaka coincidiendo en la necesidad de romper con todo lo establecido y abrir un nuevo campo para la escritura poética en nuestro entorno. Decidimos denominar Kloaka a nuestro estado de revuelta porque queríamos llamar la atención sobre una sociedad como la peruana, en la cual sea donde fuere que pusieras el dedo saltaba la pus –Gonzalez Prada dixit- es decir, un orden social en estado de descomposición donde las clases dominantes basaban su imperio en la explotación inhumana de las masas trabajadoras, en el desprecio étnico a la mayoría nativa y en la segregación general, como se pinta en el poema precísamente titulado "Segregación Nº 1" de Carlos Germám Belli.
También queríamos significar que la verdadera vida no está en las maquilladas formalidades de la mascarada social, sino en la zona oculta, bajo tierra -underground- de nuestra experiencia real como seres humanos. Aludíamos al apotegema rimbaldiano que reza La verdadera vida está en otra parte. Y no acá, bajo los supuestos marcos de la normalidad establecida. Yo soy otro había dicho Rimbaud y nosotros queríamos ir hacia ese otro que nos habita. Hubo mucho de utopía en la fundación del Movimiento Kloaka. Soñábamos con un mundo sin países ni fronteras como cantó John Lennon. Reivindicamos toda la tradición de la ruptura, desde Baudelaire hasta Lucho Hernández pasando por Ginsberg, Dadá y el surrealismo. Y le colocamos el fonema K a la palabra castiza para darle una resonancia quechua -nuestra raíz étnica- convirtiéndolo en un movimiento andes-ground, de todos modos en su pura dimensión urbana.
Con Mariela decidimos invitar a dos jóvenes sanmarquinos que a nuestro juicio estaban aptos para comprender el mensaje del Movimiento. Ellos eran Edián Novoa y Guillermo Gutierrez Lima. Esta fue la pequeña mancha fundadora. Pero pronto Domingo de Ramos se uniría al grupo para convertirse con el paso de los años en el auténtico emblema de nuestro querido Movimiento. En efecto, una buena tarde de octubre (el morado y rojo mes de nuestra tradición) Mariela Dreyfus me anunció que entre sus alumnos en el programa de Sociología –ella se desempeñaba como asistente de cátedra del curso de metodología del trabajo intelectual- había conocido a un poeta, que según su criterio se vislumbraba como un militante ideal de Kloaka. Domingo de Ramos no sólo poseía un talento natural sino que su procedencia social –su configuración étnica y su extracción de clase entre los antiguos invasores de los arenales al sur de Lima y su formación personal en tanto habitante de los Pueblos Jóvenes, el llamado cordón de la miseria que rodea Lima- nos permitían visualizarlo como el símbolo vivo de nuestra revolucionaria propuesta poética. Domingo de Ramos era pues un hallazgo histórico del Movimiento Kloaka. La realidad concreta de lo que en la teoría literaria andábamos buscando.
Efectívamente, Domingo de Ramos se integró al Movimiento una buena tarde en que Mariela Dreyfus lo llevó al garage de mi casa donde improvisábamos las reuniones del colectivo, al son de Me and Sara Jane (una canción de Génesis en un destartalado toca-cassettes) y lo celebramos con un brindis de fantasía llamado Pradera muy popular en aquellos días iniciales de los inmarchitables ochentas. Hasta aquí la historia. Ahora vayamos a la poesía.
El primer libro de nuestro poeta se titula Arquitectura del espanto y fue publicado por Asalto Al Cielo / Editores en 1988. Indudablemente este poemario trasunta toda la vivencia kloakista de su autor y está en íntima relación con lo que se ha venido diciendo hasta aquí. Por ejemplo entre sus páginas destaca la composición denominada "Caída de un adolescente" dedicada a Jhonny Peñaranda, muerto en San Juan de Miraflores en el paro del 19 de julio de 1977. Se trata del momento más alto de la agitación política y la protesta social contra la dictadura militar fascista de Morales Bermúdez. Aquel imborrable día del 19 de julio de 1977 las masas populares del Perú dijeron NO a la explotación y paralizaron por 24 horas el engranaje de la maquinaria del sistema capitalista. El movimiento protestario conmovió a la nación entera y se centralizó en los llamados conos de la gran Lima. En uno de ellos, de donde proviene Domingo de Ramos -el cono sur- queda San Juan de Miraflores. Allí las masas elevaron su voz revolucionaria contra la injusticia y el hambre mediante movilizaciones compactas que dominaron las grandes avenidas. Allí estuvo Domingo de Ramos, militando junto a su pueblo y por supuesto con sus amigos del barrio. Uno de ellos era Jhonny Peñaranda quien mientras caminaba al lado de nuestro poeta, súbitamente cayó abatido por las balas de la policía represiva, quienes –desde tanquetas- lanzaban gases lacrimógenos y ráfagas de metralleta contra la aguerrida multitud. De esta experiencia dolorosa Domingo de Ramos escribió un hermoso poema ( que junto a José Antonio Mazzotti imprimimos a mimeógrafo y volanteamos en los días finales del Movimiento kloaka, verano de 1984, durante un mitín de la Izquierda Unida en la Plaza San Martín de Lima) y que termina con estos versos: "Vamos, levántate tomemos esta calle siempre al sur siempre / mientras la policía orienta sus sabuesos a otra calle / te invitaré un café para el frío. / Si quieres un paseo a las doce en la avenida Pachacutec / o a esta casa donde los muertos resplandecen como un cielo".
Como puede intuirse la poesía de Domingo de Ramos es un testimonio fidedigno de su experiencia vital. Construida en base a un sólido conversacionalismo inyectado de sentimiento, escuchemos su canto: "Porque nadie ha tomado en serio mi soledad /de animal acorralado por el fuego / mi obstinada permanencia en la vida / alfarero de las horas / del tiempo que pasa irremediablemente / sin pena y sin gloria en la esquina de mi barrio". Para conseguir luego imágenes de notable plasticidad urbana: "y tengo ganas de estar solo / como un poste a medianoche". Aquí está la ciudad, pero no la de las zonas residenciales pitucas, sino la "de los arenales suaves como tapiz de grasa", es decir aquella de las áreas marginales donde no hay pavimento ni embaldosados, sino esa tierra renegrida y aplastada por el detritus, aceite y demás desperdicios dejados por los vehículos motorizados a su paso. Pero allí está el poeta "susurrando una canción" como afirma en "Escrito en soledad", poema que abre el libro Arquitectura del espanto.
"En la fresca tarde de mayo" es otro importante texto cuya configuración histórica nos permite visualizar el devenir de un muchacho del Perú, habitante de un Pueblo Joven contándonos su crecimiento y formación desde los días de su niñez: "Aquel barrio oscuro de las fábricas / de donde salen rostros ahumados / rumbo a las casas destartaladas por el viento / llenas de aliento de sueños palpitando / sobre catres que rechinan de tanta soledad / y tu asma azul y tu asma azul…". Pero la historia no empezó allí sino mucho tiempo atrás y no sólo durante la invasión de los terrenos baldíos, sino aún antes en el entorno andino. Todo esto es presentado en una síntesis poética de la manera siguiente: "como si fuera hoy el invierno en que nuestros padres / tuvieron que acampar a dos leguas de las estrellas / cerca al mar mientras nos desalojaban de nuestras prendas / para ir desnudos al río donde todo se detenía / como el charco plúmbeo que nos cobija / de los rayos del sol…". Y en este correlato muy temprano surge la autoconciencia de la exclusión social por motivos étnico-raciales y/u otros de índole psicológica pero inmersos en el entretejido social: "desde entonces toda la mancha me trataba con indiferencia / y me odiaban / porque era un cholo y un anciano que ya no servía para nada / y huí/huí a dos cuadras para caer a cántaros bajo una madeja de niebla / y ciego irrumpí de un puntapié en mi cuarto / y escribí lustros atrás ‘esto sucedió frente al mar y ninguna botella me trajo noticias de mis padres". Porque un elemento central de la poética derramosiana es la identidad: "¿Quién eres tú? ¿Te conozco de algún sitio?" pregunta en un verso y antes –en un poema anterior- se ha respondido: "Hombre tumbado por la soledad /hombre errante /sin huella ante la historia / ante la especie". O más claramente él se ve en el tráfago de sus pensamientos siendo nadie y yéndose hacia ninguna parte entre el gentío solo aunque de todos modos perteneciendo a dicha masa: "trazos débiles de algunos rostros / se esfuman y tú te vas con esa multitud como una bandada de / pájaros asustados /ya nadie me espera en el siguiente paradero". Estamos pues ante la búsqueda de identidad de nuestro desconcertado pueblo peruano que el poeta expone con destreza y realismo: "y una sórdida imagen se diluía a trancos por entre densas humaredas / por entre carretillas y hervideros de yerbas". La ciudad de Lima en su cruda y dura pintura.
En Arquitectura del espanto hay un poema muy interesante titulado "Su cuerpo es una isla en escombros". Se trata de una versión poética del famoso cronista colonial indio Huamán Poma de Ayala. Lo atractivo de este texto radica en su trabajo con el movimiento del tiempo. Se produce una audaz traslación temporal –dispositivo poundiano de larga data- mediante el cual encontramos al escritor y dibujante del siglo 16 y 17 cuyos "dibujos y la crónica / se pueden leer en los noticieros / y también lo anuncian por / la Coca Cola en un periódico de izquierda". Para continuar enterándonos que "Huamán Poma habla quechua / vende diarios / y papas / trabaja en una construcción como la / de Machu Pichu / Prepara su estrategia / de cómo inmolarse ante el sol / con una carga / de TNT", pero inmediatamente después "toma un microbus para irse al / mar que acaba de conocer / y que le da mareos y vomita / toda la cerveza mientras bailaba chicha con su chica en un cortamontes de donde pendían / las cabezas de los que murieron en 1986 aproximadamente / cuando cayó el imperio por el virrey de Lurigancho". Podemos notar entonces que Huamán Poma encarna al indio diríamos esencial: es uno solo y el mismo indio: aquel que construyó Machu Picchu es el obrero de construcción civil de hoy, y también el que vende periódicos en la esquina y habla quechua entre los suyos o es el ambulante que nos ofrece tubérculos en los mercados y es igualmente el militante de Sendero Luminoso próximo a realizar un atentado y quien baila la canción tropical andina y fallece en la matanza de los penales en Lurigancho o la destrucción del imperio de los incas bajo la égida de los virreyes de España. En suma hay una reivindicación étnica que atraviesa la historia. Ese es el aporte fundamental de la poesía de Domingo de Ramos en el ámbito latinoamericano de nuestro tiempo. En un principio mi propósito fue hacer una introducción general a su obra, pero sólo he llegado a su primer libro. Queda pendiente la lectura comentada de los demás volúmenes de su importante creación.

Collingswood, Nueva Jersey, 25 de octubre de 2008

En la foto: poetas Enrique Bernales, Róger Santiváñez, Manuel Liendo y Domingo de Ramos hace un par de semanas en la ciudad de Boston.

Apoyo para Carlos Runcie Tanaka

2008-10-27T18:52:00.009-05:00

A través de un e-mail de Paulina Chirif Camino me entero que Carlos Runcie Tanaka, uno de los mejores ceramistas del Perú, necesita con urgencia diez donantes de sangre para una operación a la que va a ser sometido en el hospital Almenara. Quienes deseen colaborar contáctense con la madre del artista, doña Elsa Tanaka de Runcie, a los teléfonos 997 601 480 ó 372 3993, así como al e-mail de Chirif Camino paulina.chirif@pucp.edu.pe

PD Martes 28: Una excelente noticia: Paulina Chirif me informa que Runcie Tanaka ya consiguió los diez donantes.

En la foto: José Luis Falconí, Carlos Runcie Tanaka y Jorge Castilla-Bambarén.

Javier Ágreda sobre Carmen Ollé

2008-10-27T01:44:00.005-05:00

Hoy en La República Javier Ágreda reseña el libro Una muchacha bajo su paraguas y otros relatos (Editorial San Marcos) de Carmen Ollé. "El relato principal, que da título al libro, es una novela corta publicada hace seis años y que cuenta las experiencias de una joven escritora limeña en el París de finales de los años 70. [...] En la segunda mitad del libro se reúnen 14 relatos que son una muestra de los diversos temas, motivos y estrategias de la narrativa de Ollé: las parábolas a la manera kafkiana ('In vitro', 'Josefina y los ratones'), las evocaciones de experiencias personales ('Perro celestial', 'Función matinal'), la temática homosexual ('Luces por favor') y metaliteraria ('Buscando a Vera') y hasta un emotivo homenaje a María Elena Moyano. De estos textos el más logrado es 'Pentimento', mientras que 'Contigencia' parece ser el germen de 'El chofer' (incluido en Retrato de una mujer sin familia ante una copa), uno de los mejores cuentos de Ollé", sostiene Ágreda.

En la foto: Carmen Ollé.

Eagleton y el terror santo

2008-10-26T22:09:00.006-05:00

Hoy en El Dominical de El Comercio Carlo Trivelli, subeditor de dicho suplemento, publica una reseña al libro Terror santo de Terry Eagleton, un crítico al que he dedicado específicos post en este weblog. Tal y como escribe Trivelli: "En Terror santo, Eagleton se propone analizar lo que podríamos denominar las fuentes conceptuales del terror: aquellas nociones que, profundamente enraizadas, entran en juego en el inconsciente de la cultura occidental y sientan las bases para que algo como el terrorismo cobre forma. Así, se hunde en nociones como lo trágico y lo dionisíaco, explora los límites de lo sublime y de la libertad, tal como estos se han ido transformando, al menos, desde los albores de la modernidad. El propósito: darnos un paseo por los riesgos y los compromisos de nuestras convicciones más arraigadas para hacernos ver cómo la razón engendra monstruos. El paseo es, además, sumamente colorido, pues Eagleton hace gala de su capacidad para poner sobre un mismo plano a personajes e ideas de épocas distintas como Tomás de Aquino y Lenin, Conrad y Esquilo o Freud y Shakespeare. [...] Lo que Terror santo nos ofrece es una visión profunda, que sitúa el terror fuera de la simple voluntad política o la irracionalidad del fanatismo, lejos de los actores del terror del aquí y el ahora, para poner en cuestión las consecuencias de los propios fundamentos de nuestra cultura actual".

En la foto: Terry Eagleton.

El mundo después del colapso

2008-10-25T01:01:00.013-05:00

"Muchas cosas van a cambiar. Después del colapso de Wall Street nada puede ser lo mismo", afirmó ayer Sinesio López en su columna El Zorro de abajo del diario La República. Entre otros aspectos, López sostiene que "se ha iniciado un cambio en el modelo neoliberal" y que "la nueva situación generada por la crisis del mercado autorregulado lleva a la revalorización de la política, de los políticos, de los partidos y del Estado". Hoy en este mismo diario, Rodrigo Montoya escribe sobre "EEUU: grave crisis del imperio". Por otro lado, la semana pasada el diario argentino Clarín publicó un artículo de Slavoj Zizek sobre "las dos caras de la crisis global". En opinión de Zizek "no existe el mercado neutro: en cada situación particular, las coordenadas de la interacción mercantil siempre son reguladas por las decisiones políticas. El verdadero dilema no es por lo tanto saber si el Estado debe o no intervenir, sino de qué manera debe hacerlo. Así, el debate sobre el plan de salvataje es precisamente lo que constituye un verdadero problema político relativo a las decisiones que deben tomarse sobre los elementos fundamentales de nuestra vida social y económica, llegando incluso a movilizar el fantasma de la lucha de clases (¿'Wall Street o los acreedores hipotecarios? '¿Intervención del Estado o no?)". Por último, Allan Greenspan, ex jefe de la Reserva Federal norteamericana, declaró hace poco ante el Congreso de su país que se había equivocado al cifrar su fe en los mercados desregularizados, y que era necesaria la intervención del Estado para evitar una catástrofe de consecuencias impredecibles. Tal y como señala Rodrigo Montoya: "Una parte de la maravillosa empresa privada en el primer país capitalista del mundo quiebra por incompetente. El Estado le tiende la mano para evitar su derrumbe. ¿Qué dirán los neoliberales sin remedio del Perú, con Alan García a la cabeza? ¡Bush recurriendo a fórmulas llamadas comunistas, como militante de un partido neocomunista que premia a los incompetentes regalándoles el dinero de todos los contribuyentes!".

En la foto: Karl Marx. Sus libros "se venden más que nunca en medio de crisis financiera", señala El Mercurio.

Desborde musical

2008-10-24T16:20:00.003-05:00

Música: Avalancha de conciertos internacionales llena las ilusiones y vacía los bolsillos limeños

Por Carlos Cabanillas*

Para el melómano peruano promedio, la próxima Navidad será austera. La explicación está en la apretada agenda de conciertos internacionales del próximo noviembre: Duran Duran, The Jesús & Mary Chain, Kylie Minogue, BajoFondo, The B-52's, R.E.M., Skid Row, Cindy Lauper y Los Fabulosos Cadillacs. Si a la lista se le suma la agenda del mes de octubre, con Fito Páez y Andrés Calamaro a la cabeza, bien puede ir despidiéndose del panetón.
Parece que la peleada ley que reduce el impuesto municipal a los espectáculos no deportivos está dando sus primeros resultados desde su publicación, allá por diciembre del 2007. El plato fuerte esta semana será Andrés Calamaro, que regresa con La lengua popular, disco que interpretará en vivo el domingo 26 de octubre en la explanada del Estadio Monumental. Más sobre el regreso del salmón, diez años después de su concierto en la playa El Silencio, en la web www.calamaroenlima.tk.
Noviembre, en cambio, será el mes del pop anglosajón. Comandados por Simon le Bon, los miembros originales de Duran Duran interpretarán el 4 de noviembre en Lima sus clásicos "Ordinary World", "Planet Earth", "Hungry Like the Wolf" y "Girls on Film". La fecha peruana de la gira Red Carpet Massacre se hará en la explanada del Estadio Monumental. El mismo estadio aguantará al staff de 85 personas de Kylie Minogue (6 de noviembre) y al espectáculo de Cyndi Lauper (27 del mismo mes). El 6 del mismo mes los malcriados hermanos Reid –padres del noise pop aunque no le pasen pensión– reverberarán en el Centro de Convenciones Scencia. The Jesús & Mary Chain demostrará por qué describen su música como el cruce de los Beach Boys y una licuadora, y cómo inventaron melodías en base al feedback de la guitarra. La llegada coronará el tercer aniversario de la productora Automatic Entertainment, fiesta que lo celebrará con la llegada del vocalista y guitarrista de los también ruidosos Ride, Mark Gardener (15 de octubre en el Teatro Julieta) y terminaría con el concierto del cuarteto B-52's en el verano del 2009 que ya se acerca. BajoFondo marcará la nota disonante en castellano, regresando a Lima tras dos años, siempre mezclando –el verbo es preciso– tradición rioplatense con superficies electrónicas. La cita con BajoFondo (ya no Tango Club) será el miércoles 12 de noviembre en el Parque de la Exposición. El rebautizo no es gratuito: el tango ya no define los nuevos sonidos de la banda, ahora inclinada hacia el rock y el hip-hop electrificado. Sus credenciales también han cambiado: dos Óscar a Mejor tema de película (Brokeback Mountain y Babel), cuatro Premios Gardel y un Grammy Latino. Otro detalle que marca toda la diferencia: esta vez vendrá Santaolalla.
El Estadio Nacional, por su parte, deberá aguantar dos de los mayores conciertos organizados por Coqui Fernández de People & Music, quien ya tiene un cirio en su cama por haber traído a Soda Stereo a Lima: R.E.M. (viernes 14) y Los Fabulosos Cadillacs (sábado 29). Estos últimos, reunidos tras seis años de para, amenazan con hacer dos fechas si la demanda cubre las expectativas. Vale tomar precauciones, pues la proyección no suena descabellada a pesar de la andanada de conciertos a altos precios. Yo te avisé.

* Publicado en Caretas 2050.
En la foto: Andrés Calamaro.

Luis Lama sobre Juan Javier Salazar

2008-10-23T18:54:00.008-05:00

En su columna Artes & ensartes de la revista Caretas 2050 de esta semana el crítico de arte Luis Lama afirma que "todas" las obras expuestas en la muestra "Transportes Aparicio: 50 Grandes No Éxitos" de Juan Javier Salazar "tienen una fuerza y un impacto que justifica el merecido prestigio de uno de nuestros pocos artistas de culto".

En la foto: "Mi ex enamorada y los perros de mis amigos", obra de JJ Salazar.

La "basuridización"

2008-10-22T13:34:00.012-05:00

Un antecedente al término "basurización" del estudioso peruano-argentino Daniel Castillo Durante es el gerundio "basuridizando", utilizado por Jorge Pimentel en uno de los versos de su poema "Trombosis", incluido en su cuarto poemario Tromba de agosto (1992) pero difundido con anterioridad en publicaciones varias. Incluyo a continuación dicho poema.

TROMBOSIS

En los esfuerzos desesperados

el individuo se desmemoria

pierde la cabeza, se distrae, se destripa,

se demuestra, se desmantela, se desprovisa,

se desmorona, se desinfla, se ríe de sí mismo,

se perfila, se desatmosferiza, conmigo, con ella,

con todos, y se sitúa en el nombre del dolor

que sabe a calle, sin suplicar nada a nadie

y se hunde, se entumece

suplica, se agacha, llora

con su pasión propia, con la suya

sin pedirle permiso a nadie, se retuerce

numera, pasa lista, no está

rumia, se calla, se avienta, se pisa

pierde la cuenta, se desarrolliza

y a sus robos y a sus marcas y a sus chairas

+ un PIP - un GC

- un avión + un ómnibus

mutilado, cegado, firme, estoico, valiente

sano, gordo, calvo, iridiscente

soñado, importante, está siendo

está amando, hace 3 días que

suma y suda, hace 10 que multiplica y divide

saca su cuenta, ta' mal ta' que cholea, computa

muerde y se estrella

también por su culpa los suplicios,también por su culpa sus hijos y su esposa

y los 3 meses que debe

de luz, de agua, de colegio, de comida

no viene a dormir a su casa y se esfuerza

chupa con los amigos, con los de la esquina

y se muerde las uñas, desarregloso como es

en sus vapores - senssaciones

en sus temblores - alumbrones

UYY - AYY

AYY - UYY

centuplicando la ausencia

cuantificando la derrota

energumizando lo poco que tiene

lo poco que le queda, hoy, mañana

basuridizando aún cuando cama

aún cuando cama, camastro, camarones, maricones

hijos de puta, y se lo cargan y se lo llevan

a un hospital, a un hospicio, a la cárcel

y le pegan y se cae y se vuelve a parar

y le vuelven a dar en el rostro

en el torso, en sus partes, lo torturan

lo ciegan, le sacan sangre

de la boca, le rompen la cabeza

y se lo tiran y se termina y se acabó.

En la foto: basurización (o basuridización) extrema. Francisco Mariotti en los basurales de Lima (1980).

Empédocles...

2008-10-21T17:07:00.006-05:00

Empédocles se arrojó al río Etna pero
la materia no se crea ni se destruye: se compra

Miguel Ildefonso, Himnos (2008)

Segundo poemario de Rafael Robles Olivos

2008-10-20T19:29:00.007-05:00

Rafael Robles Olivos, autor de Buena suerte Peter Parker (2005), está a punto de entregar su segundo poemario titulado Aquí murió el payaso, el cual "habla del inicio-goce-y fin de una relación de pareja intensa y conflictiva, cuyas peleas se mezclan con las de una guerra exterior más grande y más terrible, así como con la peor de todas las violencias: la visión crítica de la familia", según me comenta el autor. A continuación, publico uno de los textos del libro.

Arenga familiar

Vamos, soldado, no sea cobarde y marque el paso. Usted que ha vencido en tantas batallas, usted que siempre ha salido bien parado, que ha cagado a tantas personas sin despeinarse un pelo. Vamos, vaquero, no me diga que le asusta un niño de quince días de eyaculado, un pedazo de semen innato, un escupitajo de placer que no cayó en la alfombra.
No se le corra, soldado, no huya como las putas huyen de los patrulleros. Al menos mírele los ojos, la cara como la de usted, y reconózcalo. Al menos conversen y cuéntele de sus cumpleaños fallidos, de sus caídas imposibles. Dígale que habría tenido bellos ojos y una sonrisa divertida. Vamos, soldado, no sea tan cobarde y afronte lo que hizo. Yo sé que algunas veces recuerda todo y prefiere dejarlo en el pasado, como si fuera un sueño, una pesadilla bañada en sangre coagulada y mucho miedo. Vamos, soldado, no sea cabro que ya no hay marcha atrás. Nunca hay marcha atrás con los días en los que hasta parece bonito matar para vivir tranquilo.

Desde el fondo del alma

2008-10-19T13:41:00.003-05:00

"Recuerdo mucho que en un programa de televisión me dijeron que en mi libro yo empleaba muchas groserías, palabras ordinarias. Yo le dije que no, que yo no encontraba palabras groseras. El que me entrevistaba se molestó, cómo es posible que usted niegue una cosa tan evidente, pues allí tenía mi libro y que por respeto al público decía que no iba a leer. Yo le dije que depende de la concepción que usted tenga de lo que es una palabra grosera. Y me pidió que diga cuál era mi concepción. Le dije, mire usted, la palabra justicia en boca de un juez que no hace justicia y que recibe coimas, es grosera. La palabra Dios en boca de un sacerdote que no lleva una vida correcta, esa palabra se convierte en grosería en sus labios. La palabra patria en boca de un militar traidor, es una tremenda grosería. Pero cuando a un muchacho de cualquier barrio pobre de Lima, alguien viene y le da un golpe y este voltea y le dice 'qué te pasa concha tu madre', esa palabra es buena porque le sale desde el fondo de su alma. Es una palabra sincera. Me sacaron del aire".

Oswaldo Reynoso, entrevistado hoy por Pedro Escribano en la sección cultural de La República.

Carmen Ollé reeditada por Editorial San Marcos

2008-10-18T10:32:00.004-05:00

La página de libros del semanario Somos del diario El Comercio incluye hoy una reseña a Una muchacha bajo su paraguas y otros relatos de Carmen Ollé, recientemente publicado por Editorial San Marcos. "La ciudad perdida. París es a los ojos de los latinoamericanos, la arcadia absoluta donde se consuman casi todos los ideales erigidos en toneladas de relatos. La meca de los intelectuales del Tercer Mundo, el sipango que Colón cree descubrir a través de los escritos de Marco Polo y que inicia ese proceso de reconocimiento en el que se trata de conjugar aquello que se dice y todo lo que yace a la vista. Un tránsito por el que discurre la muchacha que Carmen Ollé ubica en la Ciudad Luz de fines del siglo pasado, donde las alusiones a aquellas composiciones hicieron de la capital gala el destino de todos los escritores latinoamericanos. Cafés, paradigmas, atardeceres en medio de aceras inhóspitas, multitudinarias, babélicas, donde todo lo prometido no es más que la esperanza de alcanzar aquella tierra prometida de la narrativa del subdesarrollo. Y cómo olvidarlo, la referencia a Ribeyro, el más ilustre de todos los peruanos albergados por esa ciudad que fustigó a Vallejo, vio pasar a González Prada. Magnífica segunda edición de esta novela corta aparecida originalmente el 2002 y que ahora viene acompañada por una atildada selección de relatos cortos, caracterizados por la heterogeneidad en método, técnica y temáticas. Un orden que se sostiene en la multiplicidad de voces, escenarios y situaciones que son, a fin de cuentas, el mismo horizonte convulso, frecuente que distingue al París de nuestros días".

En la foto: Carmen Ollé.

Jorge Eduardo Benavides y el escritor como foráneo

2008-10-17T20:25:00.004-05:00

El suplemento cultural Babelia del diario El País publica dentro de su sección "Crónicas de América Latina" un artículo del narrador Jorge Eduardo Benavides titulado "Un país sin fronteras... y una literatura por hacer". "Para muchos escritores que arribamos a España en los duros años noventa y en adelante, los temas narrativos siguen diagnosticando, a veces con inevitable nostalgia, las sociedades de las que provenimos. Pero quizá ya no de una manera tan entrópica como antes, ni tan solemne ni tan enfáticamente vernácula, como si ahora fuera necesario cargar las tintas en lo que nos vincula más que en lo que nos diferencia, hoy que el mundo parece en muchos aspectos tan idéntico a sí mismo desde Bangkok hasta México DF, y desde Santiago de Chile hasta Londres. Y sin embargo creo que persiste en nosotros una turbia sensación de no pertenencia a ningún hábitat específico, pues para los de allá somos foráneos casi tanto como para los de aquí", señala el autor de Un millón de soles.

En la foto: JE Benavides.

Colisión con ilusión

2008-10-16T18:44:00.004-05:00

La veloz ironía de Juan Javier Salazar en nuevas indagaciones sobre la anormal normalidad peruana

Por Maribel de Paz*

La frase pareciera hecha para él, pero no lo es. Cuando el escritor neerlandés Cees Nooteboom se refirió en su libro El enigma de la luz a un "arsenal de delirios" no aludía a la obra del peruano Juan Javier Salazar, artífice del ochentero colectivo Huayco, sino al renacentista Pieter Brueghel. Sin embargo, deambulando por los pasillos vacíos de la galería del Centro Cultural Ricardo Palma en pleno Miraflores, el arsenal entero pareciera activarse ante el espectador, incluidos candelabros con tetas, billetes que solo sirven para pagarle a la Sunat, y un bus asesino de la carretera Panamericana. Entonces, el único visitante del lugar se acerca para consultar, en franca estupefacción, si el autor quizá sea uno de esos internos del Larco Herrera que pintan como parte de su terapia.
Ya más tarde, en el café de enfrente, Salazar, la barba que ya asoma, las uñas impregnadas de pintura, el habla imparable, dice que de loco, nada. Dice, también, que el arquetipo del artista demente es parte del problema del panorama cultural local. "Huayco instauró la idea de que ser artista plástico y pensar no era incompatible", dice y agrega que tiene una película titulada Nunca nos atraparán, y que en Italia han abierto los manicomios y los locos se han ido a sus casas porque está demostrado que no se curan, y que así Roma por fin se ha vuelto la ciudad de Fellini.
La muestra, titulada "Transportes Aparicio: 50 Grandes No Éxitos", en la que instalación, cómic, escultura y pintura se juntan para narrar la desvariada historia del Perú junto a la del propio artista, tiene ciertamente un componente renacentista. En el cuadro titulado "Camión frigorífico con 20 toneladas de pota colisiona con ómnibus interprovincial de pasajeros. 26 heridos, ni un muerto", Salazar ofrece su particular versión de "El Entierro del Conde de Orgaz", de El Greco. Allí, el supuesto conde en lugar de reposar en brazos de San Agustín lo hace sobre el poco celestial lomo de un calamar gigante. Y ahí, entre calamares, pollos y papel higiénico se asoman Alan García, Lady Bardales, Cipriani, Toledo y hasta Martha Hildebrandt. Salazar no abandona, pues, esa indagación alrededor de los mitos nacionales, entre cuyos hits se encuentran sus otorongos de peluche con forma de Perú.
Pero Salazar, quien desde hace dos años vive sin luz eléctrica en Cieneguilla, quiere hablar también de la coyuntura y de la creación del Ministerio de Cultura, que cree debería recibir el 7 por ciento del PBI: "la cultura es el motor excéntrico de una sociedad que tiene que producir cambios para renovar sus consumos en un sistema de mercado convulsionado, y la única manera de hacerlo con originalidad es trayendo un aire nuevo, un espíritu, un sabor que sea renovador". Y continúa: "la publicidad debería tener un impuesto que vaya directamente a la cultura, asociando la publicidad con la toxina, y la cultura con la antitoxina".
Finalizado el café, una vueltita más por la exposición advertirá que Salazar no es ciertamente el lazarillo que evitará que, cual ciegos del célebre cuadro de Brueghel, nos precipitemos al suelo en efecto dominó. Adentrarse en su exposición es salir de una realidad estridente para adentrarse en otra hecha de óleo sobre triplay. Sin manual de salvación a la mano. Así, la muestra se constituye en una versión de diario chicha donde se apelmazan todo el desgarro y la muerte juntos. "Pero con cuidado y cariño", precisa.
Y Salazar sigue hablando. Habla de su empresa Morales & Inmorales Contratistas Generales, cuyo lema es "construimos, destruimos y reconstruimos". Habla de un Perú donde "la pobreza no es un problema de falta de recursos, sino de falta de cariño y estupidez". Habla de la usura en los países desarrollados, de las mágicas semillas anticoagulantes de los Mochicas que les permitían beber la sangre de sus sacrificados. Habla de los escritores que anda leyendo, de Steinbeck y Kurt Vonnegut; del festival de performance en Cali a donde se va pronto; del workshop de art in process en Liverpool del que ha vuelto hace poco. Y entonces, resta una pregunta. ¿Por qué debería ir la gente a su exposición? "Porque es divertida, y porque tiene que ver con sus vidas y las amplifica en su percepción". Y entonces, rauda, llega la verdadera respuesta: "Porque es gratis".

* Publicado en Caretas 2049.
En la foto: Salazar va en el CC Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores (Larco 770). [Leyenda de Caretas]

Foto leyenda

2008-10-15T11:41:00.007-05:00

De izq a der: Luis Cárcamo Huechante (Harvard University), Manuel Liendo Seminario (poeta), Tino Villanueva (poeta, Boston University), Yolanda Chávez-Cappellini (SUNY- New Paltz), José Antonio Mazzotti (poeta, Tufts University), Clayton Eshleman (poeta y traductor), Domingo de Ramos (poeta), Alan Smith (poeta, Boston University), James Iffland (Boston University), Enrique Bernales (poeta), Carlos Villacorta (poeta), Anna Deeny (poeta, University of California, Berkeley). Ayer, en un alto del congreso "Vallejo, 70 años" celebrado en Tufts University.

Rodolfo Hinostroza sobre Le Clézio

2008-10-14T14:15:00.004-05:00

Hoy en la sección cultural de El Peruano Ernesto Carlín Gereda publica un interesante reportaje en el que nos recuerda que Rodolfo Hinostroza tradujo en los años setenta "dos novelas del reciente Nobel Jean-Marie Le Clézio para la editorial Seix Barral". Carlín Gereda recoge declaraciones de Hinostroza (quien reside en México desde el 2007) a propósito de esta experiencia. "Le Clézio se mostraba distinto y diferente en esa Francia invadida por los estructuralistas y sus epígonos. […] Era cosmopolita, abierto al mundo, casi no radicaba en Francia, y tenía una escritura ágil, nerviosa, hermosa. Nada parecida a esos plomazos universitarios que nos abrumaban con sus galimatías sobre el significante y significado, y eran imbebibles. […] Luego me enteré que anduvo por México, fascinado por la civilización maya, que a mí también me fascina. Cuando yo visitaba esas ruinas suntuosas -Chichen Itzá, Uxmal, Tulum-, miraba con atención a los visitantes, no fuera que Le Clézio estuviera por ahí. […] Aunque nunca volví a leer una novela suya, siempre supe que era un gran escritor, y estuve muy contento de saber que había ganado el Premio Nobel, que bien se merecía", señala el autor de Consejero del lobo.

En la foto: Jean-Marie Le Clézio.

"Vallejo, 70 años"

2008-10-13T13:48:00.013-05:00

El día de ayer se inauguró en Tufts University, en Boston, el simposio "Vallejo, 70 Años" que concluirá esta noche con la participación de Julio Ortega, quien hablará sobre "Política y poética en la poesía vallejiana". En la foto se aprecia una mesa de poetas peruanos integrada por Róger Santiváñez (leyendo textos de su reciente Labranda), Manuel Liendo, Luis Chávez y Domingo de Ramos. Valga mencionar que tanto Santiváñez como de Ramos se presentarán este viernes 17 a las 6:15 pm en el King Juan Carlos I of Spain Center de New York University para comentar la exhibición del documental de Ulla Dalum Berg sobre Kloaka, grupo literario del cual ambos fueran miembros fundadores allá por 1982.

Juan José Millás gana Premio Nacional de Narrativa

2008-10-13T08:00:00.007-05:00

La novela de corte autobiográfico El mundo de Juan José Millas, que ganara el año pasado el Premio Planeta, acaba de obtener el Premio Nacional de Narrativa 2007, concedido por el Ministerio de Cultura de España. Ricardo González Vigil resumió del siguiente modo el argumento de dicha obra: "Con la libertad imaginativa de una novela, Millás recrea su infancia en Madrid, en la calle Canillas del bario pobre irónicamente llamado Prosperidad: la amistad con el Vitaminas, la atracción sexual ejercida por Luz, la desazón amorosa que le produjo María José, el maltrato escolar, el despertar literario a los 13 años, etc. En el trasfondo: el hogar pobre y frío, los padres como en una dimensión distante y ese descubrir que las personas poseen un lado oculto".

40 años con Alfredo Bryce

2008-10-12T12:36:00.006-05:00

Alfredo Bryce Echenique asistirá a la próxima 28 Feria Internacional del Libro de Santiago que tendrá lugar entre el 31 de octubre y el 16 de noviembre. "El viaje coincide con un momento significativo en la carrera de Bryce, quien por estos días festeja sus 40 años de escritor, pues en octubre de 1968 publicó su primer libro, el volumen de relatos Huerto cerrado", recuerda hoy la Revista de Libros del diario El Mercurio. La página cultural de La República, por su parte, publica una nota en la que informa que a través de una entrevista electrónica con el portal web de la BBC Mundo "el escritor anunció que se encuentra escribiendo una nueva novela, que podría ser considerada como una secuela de Un mundo para Julius". El vídeo que aprecian en este post es una entrevista otorgada por Bryce al poeta chileno Francisco Véjar en Teruel (España) durante la realización del encuentro literario La piedra en el charco.

Libros

2008-10-11T21:29:00.005-05:00

Incluyo la página de libros de hoy del suplemento Somos Nº 1140 del diario El Comercio.

Putis: holocausto peruano

2008-10-10T13:00:00.004-05:00

Como "holocausto peruano" considera Mirko Lauer a la matanza de Putis, ocurrrida en diciembre de 1984 (de hecho, esta matanza es la última de las historias graficadas en el libro Rupay). Lauer ofrece esta afirmación en su columna de hoy en La República, en la cual recoje opiniones de José Pablo Baráybar, Kimberly Theidon, Víctor Vich y la suya propia. Las mismas forman parte del catálogo de la próxima exposición fotográfica de Domingo Giribaldi en el Centro de la Imagen que se inaugurará el próximo 4 de noviembre. Incluyo la opinión de Víctor Vich: "Las ropas han salido a la luz pero ¿qué es lo que continúa oculto? Los pobladores de Putis siguen siendo víctimas del desinterés nacional… ¿Tenemos los peruanos la capacidad de sentirnos interpelados y de cambiar nuestros puntos de vista? ¿Existe en el Perú la voluntad de asumir lo peor de nosotros mismos –lo más degradado de nuestras instituciones– y de reconfigurarnos como comunidad nacional? Cada vez que un nuevo presidente de la república, un nuevo ministro de defensa o cualquier líder político insiste en negar lo sucedido, los muertos del conflicto armado, los fusilados de Putis, vuelven a morir nuevamente". Y la de Mirko Lauer: "Holocausto peruano. En las fotos la masacre continúa. Apela a nuestros sentidos de la justicia y de la compasión. Las fotos aportan el contexto humano del cual la sociedad ha privado a las víctimas: los asesinos no se reconocen en su propia obra, los conciudadanos no tenemos capacidad suficiente de reconocernos en ese espejo cercano que son las víctimas, quienes podrían hacer algo están paralizados por la idea de que no pueden hacer nada. Así, sin abrazo humano que la restañe, la masacre de los muertos no puede sino prolongarse en la masacre de los vivos. Las fotos buscan que el testimonio de lo sucedido no se apague en la voluntad de nuestros corazones, que se detenga en cambio el proceso de indiferencia con que solemos responder a aquello que pensamos inevitable". Valga señalar, como apunta Gustavo Buntinx en su weblog Micromuseo, que "cuarentiocho de los asesinados en Putis eran menores de edad, treintiocho no habían cumplido los diez años". Precisamente la foto que se aprecia en este post la tomo del citado blog de Buntinx. Se trata de una exposición al aire libre de las vestimentas de los desaparecidos de la masacre reconocidas por sus familiares.

Jean-Marie Gustave Le Clézio, premio Nobel de literatura 2008

2008-10-09T12:42:00.001-05:00

Ver más aquí.

Lo outsider en el Perú y Latinoamérica

2008-10-08T15:45:00.009-05:00

Por Miguel Ildefonso*

El narrador peruano, autor de La palabra del mudo, Julio Ramón Ribeyro, decía en una carta que en países como el Perú un escritor del tipo Charles Bukowski, "la actual coqueluche de los norteamericanos" como lo llamó, no podría surgir, o en todo caso solo excepcionalmente. Es decir, un escritor que escribe con sus "tripas", lo que le pasa por su mente, de manera directa y brutal, vulgar y sin censuras, sin pretensiones de hombre de letras o pensador sutil, sin convenciones literarias, cívicas o morales.
Decía también que en Francia tampoco podría surgir un Bukowski porque existe allí una tradición muy acendrada. Volviendo a lo que nos compete, el problema, si es que lo es, del caso peruano o latinoamericano es que en estas sociedades solo las élites se dedican a la literatura. En el Perú hay que ser culto, letrado de "las bellas letras", para ser escritor. El que está al margen de estas parcelas, no tiene audiencia ni cabida; por ende, "no existe". Ribeyro decía también que en nuestras sociedades el asunto de "escribir bien" se debe al querer demostrar que se puede escribir tan igual o mejor que los escritores de los países llamados del primer mundo. Esta escritura culta demuestra dependencia, en los peores casos una mera imitación, una performance para demostrar que se es "un cunda", alguien culto y hábil.
Las explicaciones de Ribeyro obedecen a problemas profundos que están arraigados en sociedades como la peruana, que tienen que ver con la falta de una cultura democrática o con la división de una sociedad formal ante una inmensa masa informal. A partir de estos primeros alcances, podemos, entonces, entrar a lo que significa lo outsider en una sociedad como la peruana. Sin entrar en definiciones teóricas, y seguramente asociándolo a lo contracultural o lo marginal o lo underground, podríamos empezar por una vía rápida, ver cuál es lo opuesto, es decir, lo que se conoce como lo oficial o el establishment.
Un escritor que empieza se encuentra con todo un mecanismo de circulación mercantil del libro formado por diversos entes. Por un lado, las editoriales transnacionales y nacionales promueven a determinados autores, con ciertas tendencias en temáticas y lenguajes, a través de ferias de libros, librerías, encuentros literarios, concursos, antologías. Aun cuando surjan editoriales "independientes", es decir, pequeñas editoriales, estas aspiran a pertenecer al mercado globalizado de las medianas y grandes industrias, pues es aquí donde empieza la selección y la movilización de la mercancía.
Esta dinámica no tendría la velocidad debida si no contara con el poder de los medios de comunicación: la prensa escrita, la televisión, la radio, la publicidad y la Internet (llámese blog, foros literarios, o la página web). El poder mediático, o la fama, compensa la ausencia de aura que tenía el escritor decimonónico. Pero ante el riesgo de caer en la trivialidad y la fugacidad del poder nacido de la tecnología, pervive aun la academia. El prestigio de lo académico, que nace de las universidades, revistas de crítica literaria, talleres, becas, seminarios, etc., existe para no olvidarse, por ejemplo, que alguna vez los poetas hablaban con los dioses, o eran sus intermediarios: los visionarios, los místicos, los salvaguardas del lenguaje y lo culto.
En el Perú, como en otros países, el centralismo determina lo que existe y no existe en literatura; este poder excluyente tiende a anular las manifestaciones de las provincias, o, en el mejor de los casos, las adoptan con la condición de no demoler sus cimientos. La brecha entre la urbe y el campo es muy grande en el Perú. Tal como lo veía Julio Ramón Ribeyro el elitismo es limeño, pero igualmente existe en las periferias de Lima, y en las capitales de las provincias respecto a sus periferias. En cada nivel existen sus propias pugnas. Esta visión centralista de nuestras sociedades post coloniales, reduccionista o elitista, es la que da un carácter más complejo a lo que puede significar lo outsider, pues sobrepasa grandemente a lo literario, pertenece a nociones como, por ejemplo, el problema de la identidad nacional, o a aquellos proyectos de la construcción de un tipo de nación, que en el Perú se desarrolló teóricamente con José Carlos Mariátegui o el indigenismo. La dicotomía surgida de este modo de pensar se hizo pública hace poco con el debate entre narradores criollos y andinos.
La conjunción de la actividad de estos elementos deviene en la construcción de un modelo de escritor, en el escritor profesional de éxito, que en el mundo mercantil viene a ser toda una marca, con agentes, socios, club de fans. Es el escritor presto que opina de todo, que comparte gustos con otros escritores profesionales de éxito, que está al día con los últimos libros y con los que aún están por salir. Es el escritor cosmopolita con la capacidad de acceder a todos los circuitos culturales y a todas las fuentes del conocimiento.
Entonces, ¿a qué llamamos outsider en Latinoamérica? ¿El escritor outsider es todo aquel que simplemente no pertenece o participa de esos poderes y ejercicios de la oficialidad? ¿O es el que parte fundamentalmente de una actitud de negación o de una postura contestataria? ¿Se nace o se hace un outsider? Un equivalente en peruano a esta pregunta sería: ¿Se nace o se hace uno andino o criollo?
Las preguntas son muchas: ¿El outsider es quien tiene ideas anarquistas o de izquierda? ¿Un conservador puede ser outsider? ¿Se es outsider en cuanto a la temática (o sea lo sórdido de su mundo o si lo que escribe está fuera de moda), o en cuanto al lenguaje que utiliza (el vulgar o el demasiado especializado), o en cuanto a su ideología (su no identificación con grupos o su posición polémica), o en cuanto a la editorial en que publica (con malas ediciones, de escaso tiraje, con sellos desconocidos)? ¿O el outsider es porque viste de tal manera, tiene el cabello de tal manera, bebe en cantidades industriales, se droga? ¿Lo outsider es una pose, es una esencia, es un destino? ¿El outsider es por culpa del propio escritor o del sistema? O lo que es lo mismo: ¿lo outsider nace de la obra o del escritor? ¿O lo outsider existe por reacción a la oficialidad?
Responder a estas cuestiones nos llevaría a largos debates, en los que se citarían muchísimos casos de escritores que romperían con toda clasificación definitiva.
El que es outsider a su pesar, quizás es porque, entre otras causas, no tiene el debido talento o porque lo tiene en demasía pero patina en algo o carece de algún otro requisito que le impide acceder al establishment. O porque el establishment no tiene aun la suficiente inteligencia para reconocerlo y adquirirlo. A Bukowski le vino el aplauso, la fama, el dinero y las mujeres bellas, cuando ya era un escritor cuajado y macerado en el alcohol. Al propio Ribeyro le empezó a llegar el debido reconocimiento internacional en los postreros años de una vida curtida por el tabaco que le causó un cáncer pulmonar.
Yo sospecho que un escritor outsider es un escritor como muchos y como pocos, un escritor tan feliz o infeliz como uno oficial, pues la literatura se elige, no se padece.
Lo outsider y su contraparte son categorías que siempre han existido. Son dos formas distintas de asumir el oficio literario. Dos posiciones políticamente distintas. Ni una ni otra asegura la inmortalidad de la obra, que es la aspiración más importante de todo escritor serio. Ninguna postura, ningún privilegio, nada asegura la inmortalidad de un libro, lo dice Vargas Llosa, el escritor más exitoso del Perú. Podrán ser situaciones históricas en el ejercicio de la literatura que juegan un rol en la formación del escritor, pero no necesariamente la determinan. La rebeldía es la condición para lograr esa trascendencia que busca todo escritor con su obra. La rebeldía te permite romper los esquemas que conforman tu realidad, y crear tu propio modelo. Por lo tanto, en esencia o en espíritu, todo escritor debería -en cuanto a lo rebelde- ser un outsider.

* Texto leído el pasado martes 23 de septiembre en La piedra en el charco.
En la foto: Miguel Ildefonso, Andrea Cote, Diego Trelles y Yolanda Castaño.

Breves

2008-10-07T10:29:00.016-05:00

"EL ESCÁNDALO". Tal y como señala hoy el editorial del diario La República, "un clima de recelo y sospecha" se acaba de instalar de manera generalizada en el país debido a "El escándalo" difundido el último domingo. Véase a su vez este post de El útero de Marita.

LA ARMONÍA DE H. La página de libros del semanario Somos Nº 1139 del diario El Comercio dedicó el último sábado la siguiente breve reseña al libro La armonía de H. Vida y obra de Luis Hernández Camarero de Rafael Romero Tassara. "EL SALVAJE ADVENIMIENTO. Para muchos, el más transgresor de los poetas peruanos y, al mismo tiempo, el más acariciado por aquellos que forjan los cimientos del canon lírico del siglo pasado, Lucho Hernández se ha convertido en la ruta obsesiva por la que transitan exégetas cuyas interpretaciones, lejos de desentrañar el misterio que inspira al vate, contribuyen a amplificar su enigmático encanto. Tras las últimas publicaciones aparecidas a propósito de los 30 años de su partida, Romero Tassara se interna por los laberintos que componen la poética de Hernández y los pasajes que determinan su azarosa existencia. Se incluyen pasajes definitivos como los años en el colegio La Salle, la etapa formativa en la universidad y los primeros altares levantados, como aquel premio al Poeta Joven del Perú. Con prólogo de Ronaldo Menéndez, el texto incluye un dossier fotográfico, quizás el más ambicioso realizado por editorial alguna, amén de las colecciones de documentos personales que, dadas las características de los manuscritos legados por el poeta, constituyen magníficas fuentes de revelación. En la sección final se incluyen puntos de vista de escritores como Nicolás Yerovi, quien hizo su tesis doctoral sobre Vox horrísona, uno de los más celebrados cuadernos de Hernández. La cereza en la torta la constituye la inclusión de un facsímil del cuaderno llamado Libreta Bayer, uno de los tantos manuscritos inéditos del poeta".

NEOLIBERALISMO. "Nunca el poder del Estado (y del gobierno) ha sido tan grande, gracias a los neoliberales", sostuvo el sábado Alberto Adrianzén en su columna de La República a propósito de la actual crisis estadounidense. Pedro Francke, por su parte, escribió el domingo en este mismo diario que "pocas veces en la historia quienes defienden la idea de que el 'libre mercado' es el camino al progreso se habrán visto más apabullados por la realidad que estas últimas semanas".

3 OCTUBRE 1968. "El 3 de octubre se recordaron 40 años del golpe militar encabezado por Juan Velasco. Es indudable que las reformas que implementó cambiaron radicalmente la faz del país, para bien y para mal", escribe hoy Martín Tanaka en su columna de Perú 21. Luis Pásara, por su parte, escribió el domingo en este mismo diario que "acerca de Velasco –líder de ese insólito paso dado por las fuerzas armadas– y su gobierno parece prevalecer hoy la imagen construida por quienes, de una manera u otra, fueron afectados por las reformas introducidas y tienen ahora poder suficiente en los medios de comunicación". Pásara sostiene a su vez que con Velasco "la jerarquía social basada en el color de la piel resultó irremediablemente resquebrajada".

HÉCTOR BÉJAR. El domingo Paco Moreno entrevistó en La Primera a Héctor Béjar, quien "a los 27 años ya integraba el Ejército de Liberación Nacional (uno de los primeros formados en América Litina). 'Fuimos formados en Cuba por la gente de vanguardia de Ernesto 'Che' Guevara. Eran tiempos bravos, de convulsión, de entrega de la vida por las ideas', evoca. Uno de nuestros compañeros -recuerda- era nada menos que el gran poeta Javier Heraud. 'Nuestro objetivo era claro, buscar el cambio para un país nuevo', dice".

VIDAS PARALELAS. "No se puede dejar de sentir cierta repugnancia luego de ver Vidas paralelas, filme peruano que lleva poco más de una semana de estreno comercial en nuestra cartelera. Porque, a pesar de que el Ejército Peruano financia la película, no deja de sorprender la visión tan primaria, tan maniquea, tan escandalosamente deshonesta que la institución castrense posee sobre el conflicto interno", escribió el domingo Alonso Izaguirre en la sección cultural de Perú 21 en una nota subtitulada "Los reaccionarios en acción".

DESAPARECIDOS EN EL VRAE. "Cinco de los desaparecidos durante la incursión militar realizada el 14 de setiembre, en el poblado ayacuchano de Pichis-Río Seco, sí existen y pertenecieron a los Comités de Autodefensa del Valle de los Ríos Apurimac-Ene (VRAE), grupo que cumplió un importante papel durante la lucha antisubversiva de las dos últimas décadas", informó ayer el diario La Primera.

QUEHACER 171. El reciente número 171 de la revista Quehacer, dirigida por Abelardo Sánchez León, publica un artículo de Renato Cisneros titulado "Contra una leyenda negra". La revista no hace ninguna referencia al artículo, más allá de considerarlo como parte de un dossier sobre "Poder y sociedad" y escribir lo siguiente en las leyendas de las fotos: "Histórica entrevista al Gaucho Cisneros Vizquerra por la revista Quehacer en 1982" (¿histórica por qué motivo?) y "El general Luis Cisneros Vizquerra fue Ministro del Interior entre 1976 y 1978 y Ministro de Guerra entre 1981 y 1983". Los otros artículos del dossier son "Muchachitos del ayer (o en qué se equivoca la izquierda en el Perú)" de Carlos Meléndez (el cual lleva subtítulos como "De VES al Jazz Zone", "Del intelectual orgánico al 'caviar'", "Del Manifiesto Comunista al blog de Susana"), "Marketización del discurso social" de Lilian Kanashiro ("Recreamos el término 'marketizar' aplicándolo al campo de los discursos electorales como el proceso de cambio en el que los criterios políticos e ideológicos dejan paso a los criterios de mercado"), "Estados Unidos: arden las urnas" de Ramiro Escobar, una entrevista de Eduardo Toche y Martín Paredes a la socióloga argentina Elizabeth Jelin ("En la Argentina en este momento el relato hegemónico es el que define a la dictadura como terrorismo de Estado. Cuando usamos los términos 'dictadura' y 'terrorismo´de Estado' como palabras de sentido común no hay que definirlas, sabemos de lo que hablamos", afirma Jelin), "La razón de la esperanza" de Juan Francisco Acevedo Godínez ("La Teoría de Derechos Humanos entiende que esta se realiza en la condición humana misma, es decir, en todo aquello que le debiera ser consustancial a una persona humana en tanto ser viviente dotado de razón y conciencia") y "Solo la verdad nos hará libres" de Rocío Trinidad ("Resulta inverosímil que el cardenal Cipriani se interese ahora en el tema de los derechos humanos, ya que es sabido que cuando fue obispo de Ayacucho declaró que eran una 'cojudez' y, actuando en consecuencia, mantuvo un silencio cómplice respecto de las barbaridades cometidas por las fuerzas estatales, obsequiando su mayor indiferencia a las víctmas de la guerra").

RUPAY. La página de libros del semanario Somos Nº 1131 del diario El Comercio del pasado 9 de agosto publicó una breve reseña al libro Rupay: Historias gráficas de la violencia en el Perú 1980-1984 de Luis Rossell, Alfredo Villar y Jesús Cossio: "Nueva entrega de la editorial Contracultura, especializada en difundir el arte del cómic en nuestro medio. Esta vez se trata de un conjunto de historietas cuyo tema común es la violencia política vivida en el Perú entre 1980 y 1984. Es, pues, la crónica de una tragedia, de la barbarie que afectó y enfrentó sobre todo a los más pobres de este país. En tal sentido, estas historias gráficas quieren contribuir a recuperar nuestra memoria histórica con el propósito de discutir los mitos que se han construido alrededor de las ideologías enarboladas a lo largo del conflicto, romper el silencio y quebrar -a través de nuevas miradas y documentos- la enajenación del olvido".

En la foto: una de las páginas de Rupay. "¿Cómo pudieron el Ejército y la Marina llevar a cabo estos crímenes si -supuestamente- vivíamos en un régimen 'democrático'?", se preguntan los autores.

La piedra, el charco y la palabra

2008-10-06T16:05:00.007-05:00

Por Miguel Ildefonso

Los tres días (23-25 de septiembre) del Primer Encuentro de Jóvenes Autores en Español, La piedra en el charco, título proveniente de Juan Carlos Onetti, fueron una excelente oportunidad no solo para conocer lo que se está haciendo actualmente en literatura joven en España y Latinoamérica, sino para compartir nuestras experiencias y nuestras obras. Comandados por los organizadores Ignacio Escuín, Diego Palmath y Eduardo Fariña, fuimos llegando de diferentes lugares a la ciudad de Teruel, que según reza el dicho "no existe". Al bajar del bus en esta bonita ciudad me pregunté: "¿y cómo sería si existiera?". Ciudad de los Amantes de Teruel, de la Batalla de Teruel, de los mejores jamones de la península, etc. Fui conociendo su historia gracias al escritor turolense Evaristo Torres. Y allí me reencontré con la poeta Andrea Cote (Colombia) ("A las cuatro y cuarto/ entre los viajantes de Chinatown./ le digo:/ Yo sobreviví al terremoto y al agua./ Soy 1979 partiéndose en dos/ y lo que usted piensa ahora mismo,/ también lo soy. / Soy una muchacha suave/ - soy china/ Como esa que cree usted/ se vería mejor callada/ y despeinada/ en otra parte/ y no aquí,/ que se vería muy bien desnuda/ y estirada/ en un cuadro de Modigliani."). Y con los peruanos Martín Rodríguez-Gaona, Diego Trelles y Reinhard Huamán Mori, de quien presenté en el segundo día su poemario El árbol, ("soledad del fuego/ y la caída de las/ hojas/ sus primeras migraciones/ - entonces/ ni la tierra ardía/ como leño recién cortado"). Y, por supuesto, tuve la grata experiencia de hablar mucho con el gran escritor Alfredo Bryce Echenique.
Para tener una visión resumida y sobria de lo que fue el evento pueden entrar a esta página. Y también a esta de aquí.
Espero que se realicen muchos encuentros como este; que, a través del charco, existan no una sino muchas piedras, y que las piedras formen un puente para todos. Y seguir intercambiando nuestros conocimientos y experiencias, como lo hice yo con: Oscar Pirot (México D.F.) ("Pero con gesto pueril/ nos largamos a la ducha/ sin saber que a diario/ un cadáver ensaya nuestra muerte."), Yolanda Castaño (España) ("Soy yo la mujer que ahora ocupa esta casa/ en la que exististeis, Olga, Elba,/ desde que se abrieron para mí con los pies descalzos/ sus labios de actriz que no me aman."), Vicente Muñoz Alvarez (España), autor de Monstruos y prodigios, Francisco Vejar (Chile) ("Ha muerto Joseph Brodsky/ En nuestro barrio alguien tocaba un anacrónico piano de cola/ Y se encendía la luz de melodías cansinas/ Esos días no entran en el calendario."), Dolan Mor (Cuba) ("Recuerdo una noche/ de diciembre que escuchábamos/ sangrar una melodía/ de To Mego Therion./ Al terminar de ir el disco,/ dijiste que ibas a morir/ esa noche, que te ahorcarías/ de una farola, igual que Nerval."), Gabriela Alemán (Ecuador), autora de Poso Wells, Juan Soros (Chile) ("Ella guarda mensajes para ti para mí./ Entrega mensajes como paloma mensajera./ A nadie consulta, a nadie habla.// Ella esta enferma. Moribunda. // Bella mano moribunda.// Mano que tienes que decir, mano/ hermana."), Carmen Beltrán (Logroño, España) ("No hundáis vuestros colmillos de hiena/ en su piel inocente,/ en sus miradas confiadas,/ en su esperanza./ No hagáis daño a los míos./ Dirigid vuestro odio a los vuestros,/ inoculad el mal en/ vuestros selectos círculos."), Enrique Cabezón (Logroño, España) ("así era el breve amor de entonces/ como olas/ se iba enrollando y parecía tan extenuado/ y grande/ que cuando se fue el temblor/ y vino otro/ y otro/ el pudor se hizo un hueco en nosotros/ para siempre."), vocalista del grupo metal En blanco, y que saca el fanzine literario La papelera, y dirige, con un grupo de poetas de Logroño, las ediciones del 4 de Agosto y la colección de libros breves Planeta Clandestino (que pronto yo sacaré en Perú también, misma franquicia), y este blog. Y con todos los que estuvieron en este I Encuentro La Piedra en el Charco. No alcanzarían diez páginas de crónica para contarlo. Luego de viajes a Zaragoza, en donde participé de una lectura, luego de Logroño, de Barcelona, me encontré en Madrid con los poetas peruanos Juan José Soto y Nora Alarcón, pasando mi última noche entre cucu cumbias y huaynos. Me despedí de la uva, me despedí de la oliva, la luz del sol cuando toca una lágrima se vuelve río, Ebro de raíz y molinos, dejando el Café Moderno Bar, cruz y palacios, cortados por postes y el avión de vuelta al otro lado del charco, que ya no será nunca el otro lado.

En la foto: Mario Véjar, Francisco Véjar (ambos de Chile), Alfredo Bryce, Miguel Ildefonso y Diego Palmath, peruano co-organizador del evento.

Ricardo González Vigil sobre Bombardero

2008-10-05T10:46:00.008-05:00

Hoy en la sección cultural de El Comercio Ricardo González Vigil reseña la novela de César Gutiérrez Bombardero, "un portento verbal (y tipográfico): Bombardero, de César Gutiérrez (Arequipa, 1966), demoledora ('demoler, demoler', corearían Los Saicos, ese grupo peruano que se adelantó al punk un año antes del nacimiento de Gutiérrez) plasmación de una estética ciberpunk de la desmesura, el fragmentarismo, las conexiones haciendo cortocircuito y la mixtura mediática, impregnado todo de irreverencia neodadaista que oscila entre el anarquismo y el nihilismo, no obstante cierta resaca romántica de idealización amorosa, epifanías poéticas y musicales, más una admiración expresa (véase el capítulo 8) ante el quijotismo", señala. Y ofrece el siguiente argumento de la obra: "El núcleo argumental que desencadena la serie de episodios vividos por el protagonista desde su infancia, en las ciudades Arequipa (Ciudad Pálida), Cusco (Momiamía) y Lima (Nubegris), y sus estadías en diversas ciudades extranjeras: los aviones que destruyeron las Torres Gemelas el 11 de setiembre del 2001, masacre en la que falleció Rachel, la amada del protagonista. El despliegue privilegia los bombardeos (televisados meticulosamente) y atentados de los últimos veinte años; también hay páginas sobre la Segunda Guerra Mundial, en particular Hiroshima y Nagasaki. Frente a ello, lo positivo corresponde al amor (Rachel, antes La Chica de Ayer), la literatura, la música y, en general, la creatividad (incluyendo la científica y la tecnológica) del ser humano".

En la foto: César Gutiérrez. "El escritor más citado en Bombardero es un poeta, su tocayo César Vallejo", anota González Vigil.

La poesía peruana del 2000 en ciclo de recitales

2008-10-04T16:51:00.017-05:00

La Biblioteca España de las Artes, dirigida por el poeta Arturo Corcuera, organizará todos los martes de octubre y noviembre y la primera semana de diciembre, a las 7:00 pm, en el auditorio del centro cultural de San Marcos (av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario), el ciclo de poesía peruana del 2000 "El poeta en el patio de letras". Entre los autores invitados se encuentran Cecilia P odestá, Víctor Ruiz Velazco, Andrea Cabel, Diego Lazarte, Bruno Polack, Manuel Fernández y Arianna Castañeda. Cada fecha incluye la distribución al público asistente de una plaqueta con poemas de los participantes; plaquetas que al finalizar el evento serán reunidas en forma de libro. Valga señalar que el mecanismo es el mismo al del recordado ciclo de poesía peruana "Reunión elegida / 44 poetas / 4 generaciones", celebrado en 1989 en la Asociación Cultural Peruano Soviética que dirigiera el propio Corcuera.

En la foto: Arturo Corcuera leyó el último jueves su "Oda al Amauta".

Redibujando a Mariátegui

2008-10-03T12:44:00.007-05:00

Efemérides: La vigencia de los 7 Ensayos de José Carlos Mariátegui a 80 años de su publicación

Por Osmar Gonzales (Director de la Casa Museo José Carlos Mariátegui)*

Nadie podía sospechar que ese jovencito esmirriado, cojitranco, que no concluyó siquiera los estudios escolares, que escribía notas sobre la belleza de las limeñas y que en 1917 protagonizó un hecho escandaloso en el cementerio junto a Abraham Valdelomar –con música de Chopin y bailarina envuelta en tules–, se convertiría con el tiempo en el pensador social más importante que ha dado el Perú.
En efecto, cuando en noviembre de 1928, es decir, hace 80 años, José Carlos Mariátegui publicó su obra fundamental, 7 ensayos de interpretación de la Realidad Peruana, ya se había convertido en un peruano universal. Luego de su muerte (con poco menos de 36 años), millones de personas leen su obra en chino, japonés, francés, italiano, griego o húngaro.
Los potenciales lectores actuales, especialmente aquellos jóvenes que están en la escuela o a punto de salir de ella, pueden sentir incredulidad. Quizá piensen que Mariátegui no les dice mucho. Que su tiempo fue otro muy distinto al que ahora viven, enchufados al Internet, pegados a los celulares, televidentes de cable, globalizados y que sueñan con ser estrellas de Latin American Idol. 1928 les debe resultar un año muy remoto. Entonces, ¿para qué conocer a Mariátegui?, ¿por qué leer sus 7 ensayos?
El mensaje de Mariátegui no está lejano de las preocupaciones de hoy. El mayor logro de 7 ensayos es transmitir una imagen global del Perú a partir de siete temas: la evolución económica, el problema del indio y el de la tierra, la instrucción pública, el factor religioso, el debate entre regionalismo y centralismo, y el de la literatura. Cada uno de estos temas sigue presente en nuestras deliberaciones.
En sus páginas hay un profundo amor por nuestro país y una gran pasión con los argumentos que sostiene, que se revela cuando Mariátegui subraya que pone toda su sangre en sus ideas. En efecto, el lector del siglo XXI podrá encontrar en las páginas de 7 ensayos justamente lo que ahora se reclama para la acción: un ideal, una utopía, un porvenir bueno al cual se debe alcanzar. Para Mariátegui no puede haber transformación social sin tomar en cuenta los aspectos más profundos del ser humano. En algún momento señaló que nada de lo humano nos debe ser ajeno. 7 ensayos es una manera de leer la vida y la historia que permite reconocernos como integrantes de una colectividad, que ofrece una manera optimista de imaginar el futuro.

Por los 80 años de la publicación de los Siete ensayos se han programado las siguientes actividades:

- Exposición colectiva "7 ensayos, 80 años después" en la Casona de San Marcos. Participan Carlos Tovar (Carlín), Alfredo Márquez, Jorge Miyagui y Christians Luna, entre otros. Hasta el 23 de octubre.

- Simposio Internacional "7 Ensayos, 80 Años en la Historia. Mi sangre en mis ideas". Organizado por la Casa Mariátegui, va del 23 al 25 de octubre en el Museo de la Nación. Serán ocho mesas de discusión, entre ellas "La literatura de ayer y de hoy" y "Los 7 ensayos y el debate de la época". Participarán, entre otros, César Lévano, Hugo Neira, José Ignacio López Soria, Osmar Gonzales, Gonzalo Portocarrero y Sinesio López.

* Publicado en Caretas 2047.
En la foto: el pensador en versión psicodélica de Felix Álvarez. [Leyenda de Caretas]

Mariátegui y los 80 años de los 7 ensayos

2008-10-02T14:06:00.013-05:00

"Mariátegui es un pensador universal de la misma importancia que Georg Lukács, Antonio Gramsci y Walter Benjamin", expresó esta mañana Michael Löwy en la sesión inaugural del simposio internacional "7 ensayos: 80 años", organizado por Sandro Mariátegui y Sara Beatriz Guardia, y que se llevará a cabo hasta el día de mañana en el acogedor auditorio de techo abovedado de planchas metálicas del Centro Cultural Ccori Wasi de la Universidad Ricardo Palma, en Miraflores. Por su parte, Roland Forgues, quien también participó en la sesión de esta mañana, expresa lo siguiente en entrevista publicada en la sección cultural del diario La Primera: "La obra de Mariátegui es un mundo que no termina de entregarnos sus significados. Sus escritos no revelan su verdadero sentido sino el marco de su obra total. Como en la moderna teoría matemática de los conjuntos, los textos se iluminan unos a los otros, constituyen una unidad indivisible, o sea la teoría filosófica y la política original y coherente que reúne realidad y utopía y trata de conciliar al hombre consigo mismo, con el otro y con el cosmos". Otros participantes fueron Arturo Corcuera (quien leyó su "Oda al Amauta"), Humberto Mata, presidente de la Biblioteca Ayacucho, y Alberto Filippi. Pueden ver el programa completo aquí. Como parte de este simposio, esta noche en el centro cultural de San Marcos se inaugurará una exposición colectiva en la que participan, entre otros, Franciso Guerra-García, Alfredo Márquez, Jorge Miyagui, Marcel Velaochaga y Carlos Tovar "Carlín", "quien en su propuesta ('Los cuatro fantásticos') establece la continuidad de una línea de pensamiento que se desprende desde Karl Marx y que en nuestro continente cae en la figura de Mariátegui como su continuador dispuesto a modo de una de las portadas de un álbum (Abbey Road) de los cuatro de Liverpool", como señala el curador Juan Peralta Berríos en el catálogo de la muestra.

En la foto: "Los cuatro fantásticos" de Carlín. Lapicero electrónico sobre pantalla interactiva. Impresión digital. 42 cm x 29.7 cm.

Margarita Saona sobre Yuyanapaq

2008-10-01T15:20:00.010-05:00

Veo que Margarita Saona, quien recientemente ha publicado el libro de relatos Comehoras, escribe en Ciberayllu un texto sobre su experiencia como espectadora en la muestra fotográfica Yuyanapaq - Para recordar, contrastando su ubicación anterior en la Casa Riva Agüero de Chorrillos con la actual en el Museo de la Nación. "El orden de las fotografías ha cambiado ligeramente, me imagino que debido a los condicionamientos del espacio, y la foto que inicia el recorrido es la que muestra a un campesino rescatando un retrato de Belaunde de un edificio bombardeado. Esta foto me ha llevado a escribir sobre la imágenes de los hombres en nuestra sociedad: el campesino frente al presidente. Pero en este contexto, en este edificio, la foto me hace pensar en la voluntad de rescatar la institucionalidad del estado a toda costa, incluso a costa de los ciudadanos. Respeto la institucionalidad y entiendo que Sendero estaba atentando contra el estado peruano. El problema es que el estado poco o nada hizo durante demasiado tiempo por proteger a ciudadanos como ese, un hombre pobre que tal vez estaba arriesgando su vida por rescatar el retrato del presidente", afirma. También dice: "Un detalle reivindica esta puesta. Hacia las últimas salas se intercalan con paredes, textos y fotos, aperturas hacia el exterior que confrontan estas imágenes con el paisaje de la ciudad, velado por unas mallas muy finas. Ese velo le añade una capa de neblina al ya gris paisaje limeño y la yuxtaposición de las terribles imágenes y de los testimonios y de la ciudad velada a lo lejos nos interpela, nos habla de una ciudadanía y de un país que mantenía su velo puesto mientras un muchachito era secuestrado o mientras una madre de familia era violada frente a sus hijos o mientras un hombre era muerto a golpes. Aun tras el velo la ciudad se extiende, con sus colores atenuados por la bruma, pero colores al fin, viva, palpitante, con un terral de cerros a lo lejos, inmensa".

Por último, llamo la atención sobre esta noticia, relativa a "denuncias sobre probable desaparición de personas en la zona del VRAE por las Fuerzas Armadas". ¿Matando varios civiles por si hay entre ellos algunos terroristas? Lo concreto es que, tal y como informa el diario La República, "según Lucy Pichardo, sobreviviente del operativo denunciado, los fallecidos son Félix Canchaya Limache, su hermano Maximiliano Pichardo Fernández, su cuñada Rosa Chávez Iguncha, su sobrina Fresia Pichardo Conde y sus primos Moisés Pichardo Conde y Jesús Pichardo Fernández. Además de esas seis personas, se ha denunciado la desaparición de cinco personas que trabajaban con madera".

La piedra en el charco

2008-09-30T11:59:00.007-05:00

Inaugurado el pasado 23 por los narradores Eduardo Mendoza y Alfredo Bryce Echenique, el primer encuentro de autores españoles e hispanoamericanos "La piedra en el charco", celebrado en Teruel, España, convocó hasta el día 25 a cuarenta escritores, poetas y novelistas, mujeres y hombres entre los 35 años de edad, entre ellos los peruanos Diego Trelles, Martín Rodríguez-Gaona, Santiago Roncagliolo y Miguel Ildefonso, a quien se puede apreciar en el extremo derecho de la foto.

Garcilasistas

2008-09-29T02:12:00.004-05:00

El sábado 27 se clausuró el congreso "El Inca Garcilaso entre varios mundos", en la Universidad de Würzburg, Alemania, evento del que di cuenta el pasado miércoles. Se anticipan nuevos encuentros a partir del mismo tema en abril del 2009 en la Universidad de Tufts, la Universidad de Puerto Rico y la Academia Peruana de la Lengua en Lima; en mayo en la Universidad Johns Hopkins; en octubre en la City University of New York; y en noviembre en la Universidad de Sevilla y en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Como se ve, el Inca Garcilaso sigue despertando nuevas lecturas e inquietudes a nivel mundial.

En la foto: Luis Millones Figueroa, José Morales Saravia, Christian Fernández, José Antonio Mazzotti. Garcilasistas peruanos en el centro de Würzburg.

Breves

2008-09-28T17:34:00.013-05:00

WEBLOG Y POESÍA REUNIDA DE CHANOVE. Crónica del instante es el título del weblog que administra el poeta arequipeño Oswaldo Chanove, quien hace poco publicó Las palabras no pueden expresar lo que yo experimenté, "una antología que celebra 25 años de trayectoria; 25 años representados en [sus] cuatro libros. Pero no se trata de una antología concebida sobre una base cronológica y bibliográfica, que sería lo convencional, sino sobre seis ejes temáticos que reconfiguran la estructura de dicha trayectoria, y que Chanove califica como 'asuntos que se han revelado ya como obsesiones'. A saber: el amor y el deseo, el acto creativo, la fe y la idea de Dios, la historia, la identidad, la muerte", como escribió Diego Otero el último domingo de agosto en El Dominical de El Comercio. "A una selección de sus cuatro poemarios publicados, el volumen añade un nuevo poemario ('Qué es lo que yo sé y los demás no saben') que ocupa casi la mitad del libro. El material ha sido organizado en seis secciones, insertando en ellas páginas de los diversos poemarios sin sujetarlos a un criterio cronológico", señaló por su parte Ricardo González Vigil el pasado 17 de agosto en la sección cultural de El Comercio.

LA ARMONÍA DE H. Alfredo Vanini en Domingo de La República y Diego Otero en El Dominical de El Comercio publican notas hoy sobre La armonía de H. Vida y obra de Luis Hernández Camarero, de Rafael Romero Tassara. En opinión de Vanini, "lo más importante del libro es que desmiente contundentemente las teorías hasta hoy supuestas sobre su muerte: una, la teoría del suicidio, largamente extendida entre los estudiantes de literatura ya en 1985, año que adquirí la antología que publicó Mirko Lauer, también amigo cercano de LH; y dos, la teoría, felizmente menos difundida pero bastante más descabellada, de su eliminación a manos de la represión militar argentina, especie que hace pocos meses, un semanario local, con más sensacionalismo que responsabilidad, publicitó en su portada. ¿La verdad? A pocos días de su retorno a Lima, y ya curado de una yatrogenia en una clínica de Buenos Aires, Hernández, que nació y creció en una ciudad sin trenes, habría tenido un fatídico accidente en una vía férrea. Así de simple, así de triste". ¿Habría? ¿Entonces tampoco es seguro que Hernández muriera de manera accidental? Diego Otero, por su parte, escribe lo siguiente: "Leyendo La armonía de H confirmamos que a Luis Hernández le gustaba dejar un halo brillante de misterio a su paso: su vida cotidiana está plagada de gestos memorables, ocurrentes, bellos. También nobles. Como detener el auto y dejar una cartulina iluminada por dibujos a plumón y poemas en medio de la pista. O las tantas veces que atendía gratis en su consultorio (porque también era médico y psicólogo). La crisis que pudo haberlo conducido a la muerte también está narrada con claridad en el libro, y se descartan las hipótesis más o menos descabelladas que hablan de algún tipo de conspiración política".

GONZÁLEZ VIAÑA. Enrique Sánchez Hernani entrevista hoy en El Dominical de El Comercio a Eduardo González Viaña a propósito del Premio Internacional Latino del 2007 obtenido en USA con su novela El corrido de Dante. Incluyo dos preguntas. "¿La antología Se habla español de Edmundo Paz Soldán y Alberto Fuguet es un buen referente de ese nuevo escritor hispano?": "Para nada, porque es un conjunto de cuentos organizado alrededor de una collera de una edad determinada, y muchos de esos autores nunca estuvieron en EE.UU., aunque algunos son buenos narradores". "¿El caso de Daniel Alarcón es particular?": "No lo es. Conozco a Marie Arana, una excelente narradora nacida en el Perú pero que viajó [a USA] a los 8 años y ha escrito en inglés dos novelas autobiográficas que serían el camino a esa nueva expresión que se busca: los recuerdos de su familia en el Perú y la migración de ésta a EE.UU. Ella es la directora del Books del Washington Post. Luego está la puertorriqueña Esmeralda Santiago, que hace novelas autobiográficas y que son la historia del migrante puertorriqueño en Nueva York, escritas en inglés y traducidas al español con grandes problemas".

SIN RED EN LA CIUDAD. Hoy en su Kolumna okupa de Domingo de La República Rocío Silva Santisteban publica un artículo titulado "¿Qué nos hacemos sin internet?". "El miércoles pasado colapsó el acceso a la red en varios países de América del Sur al parecer por problemas de conectividad de la propia empresa Telefónica. Fueron dos horas en las que no podíamos navegar, ni entrar al correo electrónico, ni chatear, ni consultar páginas internacionales, ni buscar nada por Google. Sólo el acceso a algunas páginas peruanas, como la de este mismo diario, confirmaban que no era un problema de nuestra propia computadora sino algo más grave, ¿el colapso de la red debido al colapso de Wall Street? En ese instante se podía pensar de todo: cualquier fantasía podía prender la chispa de la pradera paranoica. Esta situación me hizo recordar que los estadounidenses pueden imaginar todo tipo de cataclismos, todo tipo de desastres globales, toda posibilidad de caos y destrucción, maremotos, enfriamiento global bajo cero, invasiones intergalácticas comandadas por marcianos o venusinos, o un Armagedón, pero lo que nunca han podido imaginar en sus películas es la debacle del capitalismo. Jamás han fantaseado con el fin del capitalismo. Las frases anteriores son robadas –con otras palabras– del provocador eslovenio Slavoj Zizek, un filósofo marxiano (marxista + lacaniano), que suele poner el dedo en la llaga", afirma.

En la foto: Eduardo González Viaña. "Yo siempre he sido un narrador insular tanto en mi país como fuera", sostiene.

Salvador Allende, el chileno más grande de la historia

2008-09-27T07:46:00.009-05:00

A través del weblog de Sonia Luz Carrillo me entero que "Salvador Allende ha sido elegido por el público de Televisión Nacional de Chile como el personaje más importante de su historia". Según comenta BBC Mundo, "todo comenzó cuando TVN inició un programa Grandes chilenos, parecido al realizado por la cadena británica BBC Great Britons, que consistía en elegir a través de votos telefónicos e internet al chileno más grande de la historia. Finalmente, después de 10 capítulos sobre la vida de igual número de personajes chilenos, más de cuatro millones de personas coronaron como ganador al ex presidente Salvador Allende. [...] El 'Chicho', como se conoce popularmente al ex mandatario en ese país, obtuvo el 38,81% de los votos, superando por 15.000 a Arturo Prat, el héroe naval, que tuvo el 38,44%. San Alberto Hurtado, fundador de la organización de caridad Hogar de Cristo, se situó en tercer lugar, seguido de cerca por el cantautor Víctor Jara". Recordemos que el pasado 26 de junio se conmemoraron los cien años del nacimiento de Allende.

En la foto: caricatura de Carlos Latuff en la que se aprecia a Allende resistiendo el ataque fascista el 11 de septiembre de 1973.