Leopoldo Chariarse en Lima

"A[l eternamente joven] Leopoldo Chariarse, si queremos verlo, habría que visitarlo en Alemania y escucharlo tocar el laúd, como cuenta la leyenda", escribió Abelardo Sánchez León en noviembre del 2006 en El Dominical de El Comercio. Pues ahora se presenta la posibilidad de escuchar a Chariarse leer sus poemas en Lima. En una semana, el próximo viernes 15 de febrero, a las 7:00 pm, Leopoldo Chariarse ofrecerá un recital poético en el Instituto Raúl Porras Barrenechea (Colina 398, Miraflores). En el acto participará también Marco Martos, quien presentará la obra de Carlos Germán Belli, el cual realizará a su vez una semblanza de Chariarse. Como se sabe, Belli (Lima, 1927) y Chariarse (Chiclayo, 1928) forman parte de la denominada generación del 50. Recuerdo una entrevista que hice a Chariarse en enero de 1998. Incluyo algunas preguntas. "Hay un poema que le dedica a Arguedas: 'El túnel' [La cena en el jardín, 1975]": "Lo considero un maestro, un padre espiritual". "¿Por qué precisamente ese poema?": "Porque es un poema que podría aplicarse a cualquier arqueólogo que excava túneles, pero el poeta también excava túneles en el fondo de su memoria para que venga la luz de otro tiempo". "¿Se considera peruano en su poesía?": "Por supuesto. Me siento enraizado, el arraigo de mi familia es ancestral desde hace muchísimo. En realidad, y aunque nací en Chiclayo, tengo solamente un vago recuerdo de una plaza con palmeras que podría haber sido la Plaza Mayor, pero desde muy niño me trajeron a Lima y adolescente para Arequipa. Además he viajado por la sierra. Una vez con José María Arguedas" (Motivos 42, Lima, abril-mayo 1998, pág. 24). Incluyo el poema mencionado.

EL TÚNEL

A través de la noche construyo un túnel
como los canales que excavan los muertos en la bruma
un túnel semejante a un grito
por donde a través de siglos me llegue
infinita la antigua luz
que alumbró las ruinas de cuanto amo

a José María Arguedas


En la foto: Leopoldo Chariarse. ¿Llevará el laúd a Lima?

Breves

CHARIARSE. Tal y como anuncié el viernes, el poeta Leopoldo Chariarse ofrecerá este 15 en Lima una lectura de sus poemas. La sección cultural de Perú 21 dio cuenta ayer de ello. "Chariarse fue discípulo de José María Arguedas y amigo de Jorge Eduardo Eielson, Sebastián Salazar Bondy, Blanca Varela, Fernando de Szyszlo, Enrique Iturriaga y otros notables artistas, escritores y músicos de su generación. Por ejemplo, junto con Julio Ramón Ribeyro, viajó a Europa con el fin de impulsar sus carreras literarias. Los sabrosos detalles de esta travesía son narrados por Ribeyro en su diario La tentación del fracaso. Sin embargo, además de la poesía, a Chariarse le interesaron la filosofía, el yoga, el sánscrito, la música y demás disciplinas orientales, situación que lo ha llevado a convertirse en un maestro en varias de ellas", se lee.

NIÑO DE GUZMÁN. José Güich Rodrí­guez reseña hoy en Correo el libro de cuntos Algo que nunca serás de Guillermo Niño de Guzmán. "El auténtico y visceral temple de Niño de Guzmán estalla en 'Viejo ángel de la medianoche', una excursión por la ciudad de San Francisco en busca de Gregory Corso, sacerdote del anarquista movimiento beatnik. El mejor relato del volumen, 'Desnudos', es el indicador fehaciente de que el narrador siempre avanza con más seguridad por los túneles de esos patéticos y sobriamente construidos universos acerca de hombres que sólo esperan su fin, después de una vida llevada hasta los límites con honestidad a prueba de cualquier arsenal", señala.

GARCÍA FALCÓN. Ernesto Carlín Gereda entrevistó el martes en El Peruano a Marco García Falcón por su libro El cielo de Capri, "una novela corta en la que vuelve a tener a la idealización del Viejo Continente como motivo". Incluyo una pregunta. "¿El mundo editorial se maneja más por el lado de la promoción que del arte?": "Sí, la verdad es esa. Por un lado, las editoriales grandes no publican a alguien desconocido así tenga un libro muy bueno y, por otro, se promocionan hasta la saciedad textos que están hechos para vender pero que no tienen valor artístico. Por suerte tenemos a las editoriales independientes para compensar eso". Alonso Cueto reseñó la novela el pasado 21 de enero en su columna de Perú 21.

GONZALO PORTALS. Elton Honores Vásquez reseñó el pasado mes de enero en el weblog Tinta expresa el libro La estirpe del ensueño. Narrativa peruana de orientación fantástica (Lima: edición del autor, 2007, 557 pp) de Gonzalo Portals Zubiate. "El libro, con prólogo de la especialista mexicana Cecilia Eudave quien intenta delimitar lo fantástico, tiene el aporte sustancial de ampliar considerable y significativamente el corpus literario fantástico peruano y de actualizar esta producción narrativa a la época actual", apunta Honores Vásquez.

ALFREDO BRYCE. El último jueves la sección cultural de La República publicó un cable de EFE desde Murcia (España) en el que informaba que "el escritor peruano Alfredo Bryce Echenique confesó que actualmente está sumido en la escritura de un libro de cuentos y preparando una novela que inicialmente se llamará Dándole pena a la tristeza, y que se desarrolla 'en una especie de antimundo para vivir'". El martes la sección cultural de El Peruano ofreció también información sobre Bryce desde Murcia. Por otra parte, hoy la Revista de Libros del diario El Mercurio publica una reseña de Mario Valdovinos a la última novela publicada por Bryce: Las obras infames de Pancho Marambio. "El libro tambalea en las manos del lector, sin que el efecto final del relato, propio de un cuento, lo tense y vuelva atractivo", sostiene.

TRELLES SOBRE VILLORO. Hoy en la sección cultural de La República Diego Trelles publica una reseña al libro de relatos Los culpables de Juan Villoro. "El volumen está compuesto por seis relatos y una nouvelle cuyo eje temático es la traición y sus secuelas en un grupo heterogéneo de mexicanos que, oscilando entre el humor y el desencanto, se enfrentan a una culpabilidad existencial que los degrada. Si por su profesión y por su idiosincrasia estos personajes parecen constituir buena parte del andamiaje social del país, Villoro estropea su simbología al presentarlos como íconos deshabitados que difuminan conscientemente ('Es usted mexicano? Sí, pero no lo vuelvo a ser') su representación de lo nacional", afirma Trelles.

LA SANTA CEDE. La sección cultural de La Primera dio cuenta el viernes de la aparición del libro "La santa cede. Del Copacabana a las Tres cabezas (Río Santa Editores, 2008), antología de Jaime Guzmán Aranda y Augusto Rubio Acosta. Libro de narrativa erótica de autores chimbotanos, quienes incursionan en una temática siempre riesgosa. No son muchos los narradores peruanos que han tratado un tema siempre sensible y tan presente en la vida real y la narrativa como es lo erótico. Sin embargo, José María Arguedas, Mario Vargas Llosa y Oswaldo Reynoso, han desmostado que la clave está en la calidad del lenguaje y la limpidez para narrar lo erótico, con evidente talento. Precisamente Oswaldo Reynoso al referirse al libro La santa cede. Del Copacabana a las Tres cabezas dice: 'Los responsables de esta edición han tenido el acierto de colocar como prólogo un texto tomado de El zorro de arriba y el zorro de abajo, de José María Arguedas, en el que se narra un enfrentamiento de maleantes en un conocido burdel de Chimbote. Los autores de los relatos, empleando diversas técnicas narrativas, presentan un mural de la vida erótica de este puerto. Las historias son picantes sin llegar a la vulgar pornografía; por aquí transitan personajes de todo tipo: potentados, maleros, pícaros, ingenuos, hipócritas, etc'. El libro demuestra que los autores tienen oficio y cada uno de ellos es conciente que en cada palabra se juegan la futura vida literaria. Los temas y narradores son: Malasangre: Augusto Rubio Acosta. Etimología de Montalvo: Leonidas Delgado. Orquídea azul: Patricia Colchado. Flor de aire: Dante Lecca. Tres al hilo: Ítalo Morales. La despedida: Jorge Alva Zuñe. Solanchs: Leonardo Garay. La puta que se robó mis poemas: Juan López. La primera vez: Giancarlo Casusol. El graffiti: Teófilo Villacorta. Paul a las doce y media de la noche en punto: Antonio Capurro. Un sobre: Carlos Beltrán. El recorrido de las ninfas: Cristhian Ahumada. Como luz de chongo: Fernando Cueto. Hilda: Jaime Guzmán".

ROSE. Pedro Escribano publicó ayer en la sección cultural de La República una nota a propósito de la Obra poética de Juan Gonzalo Rose en la que incluye la valoración crítica de José Miguel Oviedo y Abelardo Oquendo. Gonzalo Pajares Cruzado también dio cuenta del libro el pasado 29 de enero en la sección cultural de Perú 21.

HERNÁN MIGOYA. Hoy en la sección cultural de El Comercio Enrique Planas entrevista, desde la línea telefónica, al narrador español Hernán Migoya, quien "llegará en breve a Lima para presentar Putas es poco, un nuevo libro de relatos que podría considerarse una secuela, menos realista, más fantástica, pero igualmente radical y provocadora [que su libro del 2003 Todas putas]". Incluyo la siguiente declaración de Migoya: "En sociedades supuestamente desarrolladas como España te obligan a deshumanizarte hasta un nivel angustiante. Aquí se vive una angustia continua, de tensión permanente, al mismo tiempo que un distanciamiento entre las personas. Y en el Perú hay una cosa extraña. Quizás porque estáis más protegidos de la invasión del pensamiento políticamente correcto, hay una mayor naturalidad en las personas. Esa forma de vivir al día, el disfrutar las cosas, de improvisar el placer, es algo inconcebible en Europa, donde todo está calculadísimo. Eso me fascina y sorprende. En el Perú he vivido muy feliz".

ALONSO CUETO. La edición de esta semana de Caretas 2013 da cuenta en su sección "Biblioteca breve" de la reedición de la primera novela de Alonso Cueto. Incluyo la nota en su totalidad: "Cueto de bolsillo. Alonso Cueto acaba de reeditar con Planeta El tigre blanco, novela que ganara en 1985 el Premio Wiracocha concedido por un jurado integrado por MVLL, Blanca Varela y Julio Ramón Ribeyro. La obra, ambientada en New Orleans, es la primera novela del autor y narra el drama de amor de cuatro personajes cuyas vidas se entrecruzan".

ABELARDO OQUENDO. Hoy en su columna Inquisiciones de La República Abelardo Oquendo da cuenta de la aparición del nuevo número de la revista Hueso Húmero (enero 2008), que dirige junto a Mirko Lauer. Oquendo incluye un fragmento de un texto de Julio Ortega con relación a lo nacional / mundial en la literatura, y escribe a su vez tres glosas. Se trata, obviamente, de una extensión a su comentario anterior (del 03 de febrero) al artículo de Iván Thays "¿Quién quiere pertenecer?", publicado en Babelia de El País el pasado 19 de enero. En la primera glosa Oquendo afirma que tras el "éxito supranacional" de Vargas Llosa y poco después "el de Alfredo Bryce y luego el de otros de importancia menor" (¿quiénes son?) se genera una "'angustia del reconocimiento' [que] desespera a quienes ven que el tiempo se les acaba. Quizá esto explique, en algunos, la pretensión afanosa de ser los 'verdaderos representantes' de la literatura peruana (algo, por cierto, indefinido)"; pero que, puntualiza Oquendo en su segunda glosa, "por mal fundada que esté, la representatividad funciona": "¿Quién decide esto? El mercado. ¿Quiénes lo sondean? Los editores y, hasta cierto punto, lo propician algunos premios y el marketing editorial, entre otras cosas que no incluyen, necesariamente, una muy alta calidad de la obra". Oquendo concluye (ya en su tercera glosa) con esta reflexión: "La caridad empieza por casa, la mundialización hace que termine entre sus paredes". Quedan claros el sentir y la posición de Oquendo con su mención a "otros [escritores] de importancia menor" y a "algunos premios y el marketing editorial, entre otras cosas que no incluyen, necesariamente, una muy alta calidad de la obra".

14 DE FEBRERO. Hoy El Dominical de El Comercio está dedicado al amor y la literatura. Así, se publica una "Selección lírica" de poesía peruana sobre la base de la antología Loco amor de Eduardo Chirinos y Jorge Eslava. Los poemas incluidos pertenecen a Carlos Germán Belli, Luis Hernández, César Moro, Luis La Hoz y José Watanabe. ¿Y las poetas? Pues la antología de Chirinos y Eslava no las incluye. En cualquier caso, como que resulta algo extraño que en estas fechas cercanas al 14 de febrero ("Vísperas de San Valentín") la carátula del diario El Comercio enfatice (con caricatura incluida) una crónica (escrita por Renato Cisneros) sobre la "Historia de los enfrentamientos verbales entre mujeres [de la política nacional]".

ROBLES OLIVOS. El poeta Rafael Robles Olivos lanza weblog: Hepatitis B.

En la foto: Marco García Falcón en Cantolao. "Por suerte tenemos a las editoriales independientes", afirma.

Breves

ADOLPH. La sección cultural de Perú 21 dedicó ayer una nota a José B. Adolph, recientemente fallecido. "Famoso por su humor e ironía, sus libros han sido traducidos al inglés, alemán, sueco, francés, polaco, húngaro e italiano. Son su mejor herencia", se lee. Por su parte, hoy José Güich Rodríguez dedica su columna a recordar al autor. "El resto es silencio. Con esta frase de impronta shakesperiana, que el dramaturgo inglés colocó en boca de Hamlet, finaliza el último texto publicado por José B. Adolph, en calidad de póstumo", señala. Efectivamente, RPP había informado que Adolph "murió durante la madrugada de este jueves 21 de febrero". Mientras que Jorge Díaz Herrera, por su parte, informó el viernes en La República que el narrador "falleció el 20 de febrero, a las once de la mañana". La columna de Adolph apareció al público el día jueves. Güich concluye su texto con las siguientes palabras: "Hace poco más de un mes, nuestra columna fue dedicada al último libro de José B. Adolph, titulado Es sólo un viejo tren. Uno de los motivos guía de aquel conjunto de relatos es la muerte, como inexorable destino de todas las acciones humanas. Muchos de sus personajes simplemente se entregan a ella, sin protestar o reclamar una prolongación inútil de la vida. Con esa actitud parece haber partido el Maestro –que perdone el calificativo: él lo detestaba, pero es imposible llamarlo de otro modo–, hacia la siguiente parada en su viaje a la dimensión desconocida donde, de manera lapidaria, el resto es silencio". En la Bitácora de El Hablador, Giancarlo Stagnaro publica un "Testimonio de parte".
PD Lunes 25: Alonso Cueto dedica su columna de hoy en Perú 21 a "La maravillosa vida de José Adolph". "Inclasificable como autor, cultivó con frecuencia el género de la ciencia ficción con un sesgo hacia lo absurdo y lo humorístico. Mañana las ratas, Un dulce horror y Los fines del mundo se leen con sorpresa y admiración", señala (Cueto no consideró Es sólo un viejo tren, último libro de Adolph que contiene 37 cuentos, en su "apurado recuento" literario del 2007). El viernes, Katya Adaui recordó a Adolph como "profesor de alemán en el instituto Goethe". Ese mismo día José Antonio Galloso consignó en su weblog "una selección de [cinco] relatos [de Adolph] aparecidos en la red". Otra selección de sus textos en la red es la publicada en Ciberayllu.

DÍAZ HERRERA. Hoy en la sección cultural de El Comercio Ricardo González Vigil escribe una reseña sobre Pata de perro, novela de Jorge Díaz Herrera. "Como reconstrucción de la mirada infantil y de las tribulaciones hormonales de la pubertad, Pata de perro resulta magistral. Ahí sobresale la vida del barrio, retratada mejor que nunca en las letras peruanas. Muchas de esas páginas poseen un aleteo poético digno de compararse con el Martín Adán de La casa de cartón, no obstante su mayor consistencia narrativa, su agilidad para integrar las descripciones en la trama. Igualmente admirable discurre la caracterización de un mataperro infantil que se torna un "pata de perro" desde la adolescencia hasta la vejez. El lema 'no hay nada como joder' (p. 13) se ve ricamente contextualizado como una forma de zaherir las pautas que rigen las relaciones sociales peruanas (y de otros países, por cierto): el machismo (encarnado en Papagusto y las broncas de barrio) y el racismo (el desdén del padre frente a los 'Cocoidé'), junto con el afán arribista. En general, el impulso travieso y vagabundo de Pol se contrapone a las crueles divisiones (que no valen para el alma limpia de un niño) entre ricos y pobres, poderosos y oprimidos; también, sin duda, entre bellos y feos, exitosos y perdedores, países desarrollados y países que nunca logran desarrollarse. Y no todo procede del contrato social; el peor y más doloroso enemigo es el paso del tiempo con su cuota de ausencias y muertes", señala. Por su parte, en el suplemento El Dominical de este mismo diario, Enrique Sánchez Hernani entrevista a Díaz Herrera. "Cada escritor debe descubrir sus propios enigmas. Ahora tengo otra novela en ciernes: Bibliografía fantástica. La estoy construyendo; versa sobre los sueños y ahora estoy en un dilema: no sé si despertar o no en la novela", comenta el autor. Por último, pueden leer "Tres cuentos breves" suyos publicados el pasado 13 de febrero en Ciberayllu.

TRES REVISTAS CULTURALES. Hoy en la sección cultural de El Peruano, Giancarlo Stagnaro consigna los recientes números de tres revistas culturales peruanas. "Ajos & zafiros arriba a su número 8/9, bajo la dirección de Agustín Prado y José Cabrera Alva, con un amplio dossier sobre la denominada literatura de la violencia política. Santiago López Maguiña emprende un análisis del discurso senderista. Luis Fernando Chueca recorre las representaciones de la violencia en tres poetas de las últimas décadas. [...] El número 5 de Intemezzo tropical causó revuelo con la aparición de un artículo de José Rosas Ribeyro, en el que confesaba haber retocado los poemas más representativos de María Emilia Cornejo. Más allá de los comentarios a favor o en contra, esto reitera la convicción de que en literatura nunca hay verdades finales. Sin embargo, no es el único tema sobre el que gira la revista. Las interacciones entre la choledad, lo chicha y las migraciones rigen el número, con artículos destacados sobre el grupo Orkopata, el retorno del narrador Siu Kam Wen y la explicación del fenómeno Néctar en Sudamérica. También incluye un portafolio sobre El zorro de arriba y el zorro de abajo, de José María Arguedas. Intermezzo también incluye textos sobre cine, vida urbana y poesía latinoamericana migrante [...] ur[b]es. Revista de ciudad, urbanismo y paisaje arriba a su tercer número. Valga el esfuerzo del urbanista Wiley Ludeña, que retoma el pensamiento sobre la ciudad en el Perú. Ayacucho, la villa colonial de Potosí, La Paz y El Alto son analizados desde los imaginarios que generan. Asimismo, Lima es vista desde tres aspectos diferentes pero complementarios: las urbanizaciones populares, la transformación del centro y los enclaves residenciales", se lee.

VICENT SOBRE WOOLF. Ayer en el suplemento cultural Babelia del diario El País Manuel Vicent definió a la técnica literaria del monólogo interior como "una forma de regurgitar el pensamiento como los rumiantes". Lo dice a propósito de la narrativa de Virginia Woolf, en un recomendable artículo a ella dedicado. "En aquel tiempo de moral victoriana ponerse pantalones de hombre, ser sufragista, fumar en público cigarrillos egipcios, dar charlas en un círculo obrero siendo una señorita de alta sociedad y enamorarse de su amiga la poeta Vita Sackville West, esposa de un lord, y vivir con ella una relación lésbica no fue para Virginia Woolf un juego estético como el que ejercían sus amigos sino una forma de romper el dogal de hierro que la ahogaba, una actitud radical que la convertiría en una bandera del feminismo", señala.

ROBBE-GRILLET. Hoy en la Revista de Libros del diario El Mercurio, Mauricio Electorat publica un artículo sobre el recientemente desaparecido novelista francés Alain Robbe-Grillet. "¿[E]n qué consistía la nueva estética de Robbe-Grillet? En hacer del texto narrativo un espacio poético puro. La 'nueva novela' no tiene ninguna obligación, ni mucho menos una relación de dependencia, con los viejos artificios de la novela decimonónica. Dicho de otro modo, para los cultores del nouveau roman -que contó entre sus filas a autores como Beckett, a una primeriza Marguerite Duras y al último Nobel francés, Claude Simon-, personajes, psicología, trama son antiguallas que merecen un solo destino: el basurero. Máxima objetividad, primacía de la mirada y total ausencia de lo humano son tres rasgos que definen la narrativa de Robbe-Grillet, a pesar de que el interesado los refutó durante toda su vida. Quizá quien mejor haya sintetizado la empresa de este autor haya sido su amigo Roland Barthes, el Papa de la semiología: la novela de Robbe-Grillet, según él, subvierte el pacto primigenio del relato con lo real. La novela se vuelve así un ente poético autónomo. ¿Poesía pura? Descripción pura. Digresión también. La novela, como la cinta dentro de la cámara, 'registra' discursos, pero no se propone contar estrictamente nada", afirma.

FRESÁN SOBRE MURAKAMI. El suplemento Radar Libros de Página 12 publica hoy una reseña de Rodrigo Fresán al libro Sauce ciego, mujer dormida de Haruki Murakami, el primer libro de sus cuentos publicado en castellano vía Tusquets. Fresán califica la literatura de Murakami como "una particular mezcla de compulsión epifánica, lenguaje complejamente sencillo, finales abiertos pero herméticamente cerrados, pura intuición y –al mismo tiempo, cuando todo parece a punto de venirse abajo– una firme precisión para afectar al lector de maneras siempre impredecibles haciéndole sentir que aquello que se le cuenta no está escrito sino que está sucediendo en el acto para que sea él quien termine de convertirlo en íntima trama".

CHARIARSE. Hoy en la sección cultural de Expreso, Tomacini Sinche López entrevista al poeta Leopoldo Chariarse (Chiclayo, 1928), quien vive en Alemania. Incluyo unas preguntas. "¿Qué piensa de la muerte? ¿Tiene miedo?": "La muerte nos va a encontrar a todos y es bueno que nos encuentre haciendo lo que hemos amado siempre, en mi caso la poesía. En todo caso, cuando la deseé o la busqué no vino a encontrarme. Es como una mujer: si la buscas te huye, si la dejas tranquila te busca. Lo mejor es mantenerse neutral ante ellas". "Por lo que me dice, ¿pensó en suicidarse?": "No tanto como eso. Tuve muchas fases de desesperación en los que buscaba algún modo de dejar de sufrir. Por suerte, en esos momentos la poesía fue un hada bienhechora para mí". "¿Qué le preocupa de que la muerte lo encuentre sin que lo desee?": "Me preocupa que los manuscritos que no he terminado de trabajar queden sin publicarse o de que se publiquen de una manera que no deseo. Tengo tanto material para revisar que prefiero no hurgar en ellos porque sino no salgo nunca de ellos y uno tiene que trabajar para pagar las cuentas y poder comer". "¿Y para cuándo tendremos otro libro suyo?": "En esta visita a Lima he recibido una propuesta interesante del poeta Marco Martos: publicar una antología completa de mi obra e incluir todos los poemas que aún no han visto la luz. Es un proyecto que me entusiasma y veremos si se concreta". De momento, se acaba de publicar, con fecha de imprenta del 14 de febrero, una breve antología poética de Chariarse titulada Resplandor en la niebla (Lima: Ventana de Medusa, 32 págs). Otro título de poesía peruana relacionado con la niebla: Banderas detrás de la niebla de Watanabe, En el hocico de la niebla de Pimentel, o la antología poética de Cisneros Como un carbón prendido entre la niebla, que recoge un verso de su poema "Tranvía nocturno" de su poemario de 1978 El libro de Dios y de los húngaros. La antología de Chariarse incluye diez poemas inéditos. Marco Martos escribe unas palabras en la contracarátula. Un óleo de Polanco ilustra la carátula.
PD Lunes 25: Gonzalo Pajares Cruzado entrevista hoy en la sección cultural de Perú 21 a Leopoldo Chariarse. "La prosa se queda en los límites del lenguaje; la poesía los trasciende, se atreve a llegar al límite de la incomunicabilidad. La poesía trata de comunicar lo incomunicable", señala.

HUESO HÚMERO 51. Unas líneas al reciente número de Hueso Húmero (sobre el que reproduje el viernes una breve nota aparecida en el último Caretas). El mismo abre con una conversación de la revista con Aníbal Quijano, la cual sirve de tema hoy a Abelardo Oquendo en su columna de La República. Francesca Denegri escribe sobre "Testimonio y subalternidad en India y en América Latina" y Carolina O. Fernández sobre "Poesía 'indígena' contemporánea y gestión cultural. (A propósito del encuentro internacional de poesía intercultural)" celebrado en Quito entre el 10 y el 12 de enero del 2007. Julio Ortega publica unos breves apuntes bajo el título general de "Bitácora". Uno de esos apuntes, el titulado "Nacional/Mundial", fue glosado hace dos domingos por Abelardo Oquendo. Consigno el fragmento no citado entonces por Oquendo: "Una película reciente, Madeinusa, postula que los indígenas peruanos sólo tienen una opción: ser primitivos o huir a Lima. O sea, modernizarse o desaparecer. Vivimos entre opciones ilusas. Y en una suerte de desbalance crítico, que es más bien sentimental" (135), afirma Ortega. Pablo Quintanilla escribe sobre "La movida filosófica en Latinoamérica y el Perú" y José Ignacio López Soria reseña Sakra Boccata de José Antonio Mazzotti y Tolerancia. Interpretando la experiencia de la tolerancia, libro editado por Rosemary Rizo-Patrón. Del primero explica que es "un poemario que desde el título mundaniza lo sagrado y sacraliza lo mundano; que dialoga con la tradición peruana y la occidental sin entenderlas como un mandato, ni reducirlas a um mero registro; que consigue la fusión de amores y horizontes culturales, respetándose posesivamente los unos a los otros; que erotiza la mística y mistifica la erótica; es decir[,] que busca apasionadamente el punto de encuentro de los tres vértices, lo natural, lo humano y lo divino, sin dejarse atrapar por ninguno de ellos, y lo encuentra, ocultándolo, en algo tan sólido y tan débil como la palabra" (172). Y concluye su texto sosteniendo que "la copertenencia entre lo natural, lo humano y lo sagrado, refigurada poéticamente en Sakra Boccata, abre perspectivas más amplias al pensamiento que el concepto filosófico de tolerancia. Este último se refiere sólo a las relaciones humanas -incluyendo naturalmente todo lo que ellas implican, que no es poco-, pero no se acerca a lo natural y lo sagrado sino como dimensiones de lo humano, ni deja el camino allanado para una convivencia digna y gozosa de lo diverso. Y, como he dicho en más de una oportunidad, la copertenencia entre las dimensiones de lo que hay y la convivencia de las diversidades constituyen hoy lo que más merece pensarse" (177). Fidel Tubino reseña Adiós a Mariátegui de José Ignacio López Soria. "Después de leer atentamente el libro puedo dar fe que detrás de este adiós a Mariátegui lo que hay no es una despedida sino un intento de volver a relacionarse con él pero de manera diferente" (178), afirma. Carlos López Degregori reseña el poemario póstumo de Pablo Guevara Hacia el final. Homenaje a Pound (1992-2001), en el que "Lima es la jaula y el foco de enunciación del texto es el lugar del enjaulado" (195). Por último, Alberto Valdivia Baselli reseña Contemplación de los cuerpos de Luis Fernando Chueca. "El poemario avanza de forma aparentemente cronológica (en el plano existencial) y de forma deductiva (en el plano de desarrollo lógico); en el quiebre final de la tercera parte, sin embargo, los planos existencial y lógico se entrelazan para convocar a la muerte en un plano sintético, tan interna y tan abstracta, tan empírica y tan conceptual, privadísima y forense" (196), escribe. El número viene con viñetas de Judith Westphalen.

En la foto: José B. Adolph. "Allí donde está el poder económico, la cultura se sube al tren", escribió a propósito de Eisha.